DAN PERJOVSCHI
A comienzos de la década de los noventa la obra de Dan Perjovschi emprendió un prolífico desarrollo de la práctica dibujística, centrado en particular en el dibujo satírico. Reduciendo el medio a su expresión más elemental —la línea limpia—, Perjovschi confiere a sus bocetos una gran legibilidad, lo que los acerca al acto de la escritura. De hecho, en su obra las nociones de dibujo y escritura son indisociables. Pero si la claridad, la espontaneidad y la inmediatez son rasgos característicos de sus bocetos, sus dibujos terminados encarnan la materialización más directa del pensamiento. Buscando más la comunicación que la mera estetización, con sus reflexiones Perjovschi da respuesta a acontecimientos del presente que afectan a su entorno inmediato; por ejemplo, la reconstrucción de la identidad cultural en la Rumanía poscomunista, aunque inspirándose también en temas extraídos de la actualidad internacional. Al final, lo que Perjovschi nos ofrece en su creación es una mirada ácida e irónica. Implacable con los clichés populares circulantes por los medios de comunicación, plantea interrogantes que afectan a la política, la religión, el papel del individuo en la colectividad o las relaciones entre lo global y lo local, sin descuidar las contradicciones inherentes al ámbito socioeconómico en el que se enmarca su trabajo: el mundo del arte. A las expresiones de la violencia y el extremismo Perjovschi contrapone la carcajada y la burla como salvaguardias del pensamiento libre y de la libre expresión del pensamiento.
En Bits and Fragments el artista presenta una selección de su práctica dibujística, con dibujos ejecutados directamente sobre la arquitectura (paredes y ventanas), postales (mail art), papel y papel de periódico, dando cuenta con ello de la versatilidad, adaptabilidad y vigencia del medio.
Mezclando obra nueva creada in situ con piezas ya existentes, dibujos sueltos con otros enmarcados, afirmaciones políticas con opiniones culturales, el artista muestra el amplio espectro de temas que le interesan.
LIA PERJOVSCHI
Durante los últimos quince años Lia Perjovschi ha desarrollado una práctica que recorriendo varias disciplinas busca recobrar, reunir, compartir y difundir información hasta 1990 inaccesible en Rumanía. Su proyecto Centre for Art Analysis (CAA) es una práctica investigadora que pretende estudiar qué, cómo y, en última instancia, quién accede a los archivos históricos. (...) Además de recopilar material, Perjovschi es una activa creadora de nuevos sistemas de conocimiento y de formas de acceder a ellos. Por ejemplo, produce glosarios de palabras clave para el vocabulario cultural contemporáneo, visualmente cartografía sinopsis de conocimientos o libros específicos, o lleva a cabo su Historia subjetiva del arte: de la modernidad a nuestros días. (...) Unos proyectos de investigación que se exponen en forma de carteles impresos, collages o dibujos, y que han sido reproducidos en numerosas publicaciones.
Los proyectos de Perjovschi adoptan formas muy diversas, pero todos ellos comparten la intención de generar contextos de diálogo e intercambio crítico. Más que confrontar representaciones históricas y artísticas monolíticas, Perjovschi ha desarrollado una práctica de documentación y presentación válida para países distintos pero manteniendo su conexión con un contexto y genealogía específicos. Tras la revolución de 1989 los rumanos empezaron a descubrir y reconfigurar su propio pasado y con ello su propio presente en el marco de los acontecimientos nacionales, europeos y mundiales, y en ese contexto la práctica de Perjovschi ha desempeñado un papel decisivo. Su archivo ha sido consultado y compartido por un gran número de artistas, críticos y comisarios rumanos, cuyas prácticas nutren a su vez el propio archivo, reformulando con ello la historia cultural rumana dentro del panorama internacional.
A un tiempo rigurosa y lúdica, la obra de Lia Perjovschi es fruto de la curiosidad y de la creatividad tanto como de una especie de imperativo ético, una suerte de potencialidad que necesita consumarse en nuestra existencia actual y futura. Si por estar siempre presente es imposible olvidar la historia, remodelando el pasado podemos hacer de nuestra situación actual y futura algo mucho más abierto, ilusionante, crítico y prometedor. Centre for Art Analysis ha servido para reexaminar un pasado que a los artistas de la generación de Perjovschi les fue robado y proyectarlo en un presente y un futuro próximo más prometedores y atractivos.
IDEA arta+societate #23, 2006. CAA – Lia Perjovschi. Elena Crippa
Texto catálogo exposición Again for Tomorrow, Máster de Comisariado de Arte Contemporáneo del Royal College of Art, Londres, 17 de marzo – 9 de abril de 2006.
Los Mind Maps (Diagrams, 1999) de Lia Perjovschi son unos esquemas conceptuales con los que representa gráficamente sus proyectos dinámicos de lectura. En sus notas la artista hace aflorar relaciones inesperadas entre conceptos y hechos extraídos de libros sobre todo tipo de temas. Los Mind Maps (Diagrams) revelan también gráficamente la interdependencia de diversas categorías de información de un modo que nos remite a otro de sus trabajos, Timelines (1997), en el que representaba unas singulares construcciones de historia, unas fugaces líneas de desarrollo, regresión y circularidad que reflexionaban sobre la artificialidad inherente al tiempo histórico. Pero Mind Maps (Diagrams) es más que un conjunto de notas sobre ideas: observados individualmente constituyen unos bellos y complejos modelos visuales de pensamiento que, mediante unos trazos sorprendentemente dinámicos, componen un tapiz de líneas y palabras.
STATES OF MIND: DAN AND LIA PERJOVSCHI. Nasher Museum of Art Duke University, 2007
Mind Maps (Diagrams), 1999
DAN PERJOVSCHI
Since the early 1990s, Dan Perjovschi’s work has developed into a prolific drawing practice, focusing in particular on satire. By reducing his medium to its most elementary expression—the clean line—Perjovschi endows his sketches with maximum legibility, which as a result brings his drawings closer to the act of writing. The notions of drawing and writing are, indeed, inseparable in the artist’s work. But if clarity, spontaneity and immediacy are so typical of his sketches, his finished drawings represent the most direct materialization of a thought. Seeking more than to communicate something about the world rather than simply to aestheticize it, Perjovschi’s thoughts develop in response to current events that affect the artist’s immediate environment, such as the reconstruction of cultural identity in post-communist Romania, although inspiration can also come from topics in the international media. Ultimately, Perjovschi’s art presents us with a gaze that is both ironic and acerbic. Unsparing toward the popular clichés circulating in the news media, he raises questions about politics, religion, the role of the individual in the collective, and the relationship of the global and the local. Nor does he neglect the inherent contradictions in the socio-economic domain where his work is viewed, namely the art world. To expressions of violence and extremism, Perjovschi opposes laughter and mockery as the safeguards of free thought and the free expression of thought.
For Bits and Fragments the artist will present a selection of his practice drawing directly on architecture (walls and windows), on postcards (mail art), on paper and on newspaper showing the versatility, adaptability and actuality of the medium.
Mixing new in situ works with existing works, free drawings with framed drawings, political statements with cultural views the artist shows his wide range of topics of interest.
LIA PERJOVSCHI
For the past fifteen years, Lia Perjovschi has been developing a practice that traverses various disciplines in order to recover, collect, share and spread information that was inaccessible in Romania until 1990 (...) Her project, Centre for Art Analysis (CAA), is an investigative practice that aims to examine what, how, and ultimately who enters into the archives of history. (...) Apart from collecting material, Perjovschi actively creates new systems of knowledge and ways of accessing them. For example, she produces glossaries of key words in the contemporary cultural vocabulary, visually maps the synopsis of a particular knowledge or book, or realises her Subjective Art History from Modernism to present day. (...) These research projects are exhibited as printed posters, collages or drawings, and have been disseminated in numerous publications.
Although Perjovschi’s projects take many different forms, they all share the intention of generating the context for a dialogue and critical exchange. Rather than directly confronting monolithic representations of history and art, Perjovschi has developed a practice of documentation and presentation that can be accessed in different countries, without losing its relationship to a specific context and genealogy. After the Revolution in 1989, Romanians started rediscovering and reshaping the understanding of their own past, and thus their own present, within the context of national, European and global developments. It is within this context that Perjovschi’s practice has had a decisive role. Her archive has been accessed and shared by many Romanian artists, critics and curators, whose practice is now feeding back into the archive itself, re-establishing Romanian cultural history within the panorama of an international arena.
Lia Perjovschi’s work is both rigorous and playful. It is dictated by curiosity and creativity as much as by a sense of ethical urgency, a sense of potentiality that needs to be fulfilled in our present and future existence. If history cannot be forgotten because it is always evident, our present and future situation can be made much more open, exciting, critical and promising by reshaping the past. Centre for Art Analysis has served to re-explore the past that was stolen from the artists of Perjovschi’s generation, projecting it into a more promising and engaged present and near future.
IDEA arta+societate #23, 2006. CAA – Lia Perjovschi. Elena Crippa
Text for the catalogue of the exhibition Again for Tomorrow, MA Curating Contemporary Art, Royal College of Art, London, 17 March – 9 April 2006.
Lia Perjovschi’s Mind Maps (Diagrams, 1999) are conceptual diagrams through which she charts and diagrams her dynamic process of reading. Her notes convey the unexpected relationships between concepts and facts that she culls from books on many topics. Mind Maps (Diagrams) also graphically reveal the interdependency of diverse categories of information in ways that recall her Timelines (1997), which feature idiosyncratic constructions of history, fleeting lines of development, regression, and circularity that reflect on the inherent artifice of historical time. But the Mind Maps (Diagrams) are more than notes on ideas. Individually, they are beautiful, intricate, visual models of thought that create a tapestry of lines and words in surprisingly dynamic patterns.
STATES OF MIND: DAN AND LIA PERJOVSCHI. Nasher Museum of Art Duke University, 2007
Mind Maps (Diagrams), 1999
