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POÉTICA Y POLÍTICA
POETICS AND POLITICS
Estrategias artísticas en la neovanguardia húngara
Artistic Strategies in the Hungarian Neo-Avantgarde
22 / 04 / 2016 - 16 / 09 / 2016
Publicación
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POÉTICA Y POLÍTICA
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Estrategias artísticas en la neovanguardia húngara
Artistic Strategies in the Hungarian Neo-Avantgarde
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NIL YALTER IN THE NEW TATE MODERN
22/06/2016
Temporary Dwellings, created between 1974 and 1977, were the su

Temporary Dwellings, created between 1974 and 1977, were the subject of an exhibition in a cutural center in Grenoble, which gave them their name. A dozen boards, composed of photographs, objects and drawings are accompanied by videos. In 1978, interviews with Turish workers, made as part of an exhibition at Lavuun gallery in Ghent, in Flemish Belgium, complete the series. Finally, in a permanent reworking, Nil Yalter recreated an installation of a dozen of these panels and videos’ extracts related to immigrant issues in 2011 for an exhibition at Hubert Winter gallery in Vienna, Austria. Seven of these panels and four extracts from videos have been purchased by the Tate Modern in 2012. This last assembly includes an excerpt from Diyarba. kir-Mardin-Istanbul (2005), Exile is a Hard Job (1983), Immigration and the New Town (1979) and from Temporary Dwellings (Servenoble and L’Isle d’Abeau, 1977).

 Más información:

Temporary Dwellings.  1974-77. Tate.

Microhistorias en París. Espaivisor 2015.

El País. La Tate Modern altera la Historia del arte. 

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BLEDA & ROSA, ESTHER FERRER, JOAN FONTCUBERTA, MIGUEL TRILLO Y EULÀLIA VALLDESORA PRESENTES EN LA EXPOSICIÓN COLECCIÓN XIII DEL CA2M
20/06/2016
COLECCIÓN XIII. HACIA UN NUEVO MUSEO DE ARTE CONTEMPOR

COLECCIÓN XIII. HACIA UN NUEVO MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Inauguración 23 de junio, a partir de las 19 horas.

Del 24 de junio al  25 de septiembre de 2016

Comisariado por  Sergio Rubira

Colección XIII. Hacia un nuevo museo de arte contemporáneo es una exposición que se plantea como un ensayo de laboratorio y una forma de investigar sobre los dispositivos de exposición que se han utilizado en algunos de los museos públicos vinculados al arte contemporáneo que ha habido en Madrid. Se utilizará la colección del CA2M y de la Fundación ARCO para examinar algunos de estos montajes. No se trata tanto de reconstruirlos, como de probar cómo funcionarían hoy esas formas de montar, intentando evidenciar cómo la percepción y el significado de las obras de arte quedan condicionados por el modo en el que se exhiben. Estos dispositivos traducían la idea que se tenía de arte, exposición y espectador en las épocas en las que se desarrollaron e incluso pueden vincularse a la representación del poder, asociándose al concepto de autoridad, y a la construcción de identidades. Se convirtieron en un elemento que mediaba y modificaba la interpretación de las obras.

La exposición toma en préstamo el título de la que se inauguró en 1959 en el MoMA de Nueva York y que se llamó Toward the New Museum of Modern Art (Hacia el Nuevo Museo de Arte Moderno). Fue comisariada por Alfred H. Barr Jr., que no sólo impuso el modo en el que debía entenderse la evolución del arte desde las Vanguardias, sino también la manera en la que tenían que verse, incluso mirarse, estas nuevas formas artísticas, desarrollando el montaje en el cubo blanco. Sin embargo, la muestra rompía con ese tipo de montaje supuestamente neutro y objetivo al que se había acostumbrado el público para recuperar la manera abigarrada en que se colgaba en los museos decimonónicos. Su intención era dramatizar la falta de espacio y evidenciar que se hacía necesaria una ampliación del museo utilizando los recursos que el montaje le permitía, siendo muy consciente de que la instalación es un lenguaje.

Se ha tomado también este año como fecha en la que se cierra la investigación sobre los modos de montar en los museos vinculados al arte contemporáneo que ha habido en Madrid, ya que fue en 1959 cuando se inauguró el Museo de Arte Contemporáneo en Madrid, el primero que se abrió con esta denominación específica. Los dispositivos creados para este museo por su primer director, José Luis Fernández del Amo –tanto los pensados para mostrar la colección, como los de la sala de exposiciones temporales, la llamada Sala Negra– serán algunos de los casos de estudio.

La exposición comienza con la recreación del montaje del Museo del Prado, fundado en 1819; un museo que desde el comienzo dedicó espacio a las obras de artistas vivos, como demuestran sus primeros catálogos. Continúa con el Museo de Arte Moderno, inaugurado en 1898, a petición de los propios artistas de la época que demandaban un espacio propio, y con el proyecto no realizado que el arquitecto Fernando García Mercadal hizo para un «nuevo Museo de Arte Moderno» durante los años de la II República y que recibió el Premio Nacional de Arquitectura en 1933.

ARTISTAS

Alberto, Karel Appel, Ibon Aranberri, Elena Asins, Dis Berlin, James Bishop, Bleda y Rosa, Elina Brotherus, Javier Campano, Joan Cardells, Ceesepe, Chema Cobo, Costus, John Chamberlain, Hanne Darboven, Thomas Demand,b Equipo 57, Esther Ferrer, Joan Fontcuberta, Alberto García Alix, Pablo Gargallo, David Goldblatt, Julio González, Rodney Graham,Katharina Grosse, Arturo Herrera, Roni Horn, El Hortelano, Axel Hütte, Concha Jerez, Anish Kapoor, Lucia Koch, Luisa Lambri, Teresa Lanceta, Ouka Leele, Sol Lewitt, Lucebert, Sigfrido Martín Begué, Ana Mendieta, Mitsuo Miura, Antoni Muntadas, Nazario, Ortega Muñoz, Jorge Oteiza, Pablo Palazuelo, Perejaume, Adrian Piper, Georges Rousse, Antonio Saura, Néstor Sanmiguel Diest, Carolee Schneemann, Kiki Seror, Soledad Sevilla, Melanie Smith, Susana Solano, Jesús Rafael Soto, Antoni Tàpies, Frank Thiel, Wolfgang Tillmans, Francesc Torres, Miguel Trillo, Dario Urzay, Eulàlia Valldosera, Patricio Vélez.

Más información en: Centro de Arte Dos de Mayo.

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JOAN FONTCUBERTA- LA FOTOGRAFÍA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. Conferencia en la Universidad Politécnica de Valencia
08/06/2016
Conferencia LA FOTOGRAFÍA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO con JOAN F

Conferencia LA FOTOGRAFÍA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO con JOAN FONTCUBERTA, artista, docente, ensayista y crítico. Premio Internacional de Fotografía Hasselblad, uno de los más importantes del mundo (llamado el Nobel de fotografía).

 Participan:

-Joan Fontcuberta (Artista, docente, ensayista y crítico)

-Josep Benlloch (Responsable y coordinador del Máster en fotografía, arte y técnica de la UPV)

-Ramón Campo (Innovafoto)

- Ana Teresa Ortega (Directora del Máster en fotografía, arte y técnica de la UPV)

- Mati Marti (ex alumna del Máster en Fotografía, arte y técnica de la UPV).

Fecha: martes 14 de junio de 10:00 - 11:00h.

Lugar: Centro de Formación Permanente de la Universitat Politécnica de Valencia, camino de Vera s/n.

Información e inscripciones en: Centro Formación Permanente-Universidad Politécnica de Valencia

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Cabello/Carceller en el MARCO de Vigo
25/05/2016
CABELLO/CARCELLER
CABELLO/CARCELLER
Borrador para una exposición sin título
MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Inauguración: 27 de mayo, 20 h
27 mayo - 25 septiembre, 2016

Desde 1992, Cabello/Carceller (París, 1963/Madrid, 1964) desarrollan un proyecto artístico común centrado en una crítica de la cultura visual hegemónica. Herramientas de la teoría feminista, queer y decolonial, los estudios visuales y culturales les han servido a lo largo de los años para producir un cuerpo de trabajo que pone en cuestión el modelo neoliberal de producción social. Mediante prácticas interdisciplinares ofrecen alternativas a los relatos convencionales sobre las minorías políticas, incluyendo en ellas la discusión sobre el papel de la producción artística contemporánea. Su método, basado en la colaboración mutua y en la incorporación de actores y agentes externos, les ha permitido dar representación a desplazamientos y desajustes que revelan resistencias y divergencias frente a los valores establecidos.

Después de su presencia en el Pabellón Español de la última Bienal de Venecia, esta exposición retrospectiva permitirá una revisión de su trayectoria, y situar sus últimos proyectos dentro de un contexto que arranca en las Guerras Culturales de finales de los ochenta —su época de formación— hasta las revueltas sociales contra el regreso al orden neoliberal de los últimos años.

Siguiendo la lógica del trabajo de Cabello/Carceller, la exposición está concebida como una infiltración, contaminando la institución con un tipo de discursos que normalmente permanecen ocultos. Los diferentes espacios expositivos superponen diversos momentos de su trayectoria para restaurar la complejidad temporal más allá de la idea de un progreso lineal: las obras se refieren unas a otras en un sentido cronopolítico, donde las piezas más antiguas puedan entenderse como comentarios o referencias para la construcción del sentido de las más recientes.

+ info: http://www.marcovigo.com/es/content/borrador-para-una-exposici-n-sin-t-tulo-cabellocarceller

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