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29 / 09 / 2017 - 17 / 11 / 2017
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Nil Yalter au café La Perle, par le musée Carnavalet
Nil Yalter au café La Perle, par le musée Carnavalet
17/10/2017
Nuit Blanche 2017 

Nuit Blanche 2017 

 Nil Yalter au café La Perle, par le musée Carnavalet

Edición 2017 de la Noche en Blanco el sábado, 7 de Octubre-

Se organizó una proyección de una obra de la artista turca Nil Yalter (nacido en 1938), frente al café La Perle.

El Café La Perle es una de las direcciones más famosas en el distrito de Marais; vecino el Museo Carnavalet, el café está vinculado a la escena cultural gracias a sus actividades eclécticas (y, por cierto, a las estrellas y creadores que pueblan la terraza).

El café alberga un evento especialmente emocionante: una obra firmada por Yalter, se proyectará al artista feminista famoso por su trabajo en torno al exilio de gran formato en la intersección de la antigua rue du Temple y la rue des Quatre Fils, antes del café.

Titulado París Ciudad de la Luz (1974) y totalmente digitalizada por museos de París, la obra consiste en una serie de signos de veinte dibujadas, impresas sobre tela, que representan a cada distrito de París. Durante toda la noche, pueden venir a ver este trabajo. ¡No se lo puede perder!

Más información:

https://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/149310-nuit-blanche-2017-nil-yalter-au-cafe-la-perle-par-le-musee-carnavalet#SmTxhmJx89WylXt7.99

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Nuit Blanche 2017 

Nuit Blanche 2017 

 Nil Yalter au café La Perle, par le musée Carnavalet

2017 White Night Edition on Saturday, October 7

A screening of a work by the Turkish artist Nil Yalter (born in 1938), in front of the cafe La Perle, was organized.

Café La Perle is one of the most famous addresses in the Marais district; next to the Carnavalet Museum, coffee is linked to the cultural scene thanks to its eclectic activities (and, of course, the stars and creators that populate the terrace).

The café hosts an especially exciting event: a work signed by Yalter, will be projected to the feminist artist famous for his work around the large format exile at the intersection of the old rue du Temple and the rue des Quatre Fils, before coffee.

Titled Paris City of Light (1974) and completely digitized by museums in Paris, the work consists of a series of signs of twenty drawn, printed on cloth, representing each district of Paris. Throughout the night, you can come and see this work. You can not miss it!

More information:

https://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/149310-nuit-blanche-2017-nil-yalter-au-cafe-la-perle-par-le-musee-carnavalet#SmTxhmJx89WylXt7.99

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ESTHER FERRER |Todas las variaciones son válidas, incluida esta.

ESTHER FERRER Todas las variaciones son válidas, incluida esta.

26 octubre, 2017 - 25 febrero, 2018 / Palacio de Velázquez
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Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de performance en España, empezó a participar en las actividades del grupo ZAJ (con Walter Marchetti, Ramon Barce y Juan Hidalgo) en 1967 y, desde entonces, hizo del arte de acción su principal medio, si bien a partir de 1970 volvió a realizar obras plásticas a través de fotografías intervenidas, instalaciones, cuadros basados en la serie de números primos o Pi, objetos, etcétera. Entre estos trabajos destacan las series de Autorretratos (en proceso desde 1981), Números primos (desarrollada a través de diversos formatos espacio-temporales), o la de Juguetes educativos (década de 1980). Su obra se inscribe en la corriente de arte minimalista y conceptual, iniciada en la década de los sesenta del siglo XX, que tiene a Stéphane Mallarmé, Georges Perec, John Cage o Fluxus como referentes, así como en los feminismos de aquel momento.

Ferrer otorga a la repetición y al azar la capacidad de potenciar la obra, generando múltiples variaciones que dan paso a la alteridad y lo imprevisible. La muestra que presenta el Museo Reina Sofía, Todas las variaciones son válidas, incluida esta, recoge estas cuestiones y reflexiona sobre otros aspectos clave de su práctica, como la visibilización del proceso creativo en el tiempo/espacio, y la movilización y transformación del cuerpo. Buscando reforzar y experimentar con las ideas de continuidad y la dimensión performativa del trabajo de Ferrer, la exposición incorpora la activación de ciertas piezas así como un discurso no cronológico que permite conexiones inesperadas y acercamientos cambiantes a su trayectoria. La selección de obras incluye performances e instalaciones, así como una serie de proyectos plásticos, tanto trabajos preparatorios como series acabadas, y documentación de las principales acciones (fotografías y vídeos).

En paralelo a su práctica artística, cabe destacar su importante labor teórica, desarrollada tanto en sus colaboraciones periodísticas para diversas publicaciones como en cursos y conferencias ofrecidas en universidades europeas y americanas. El catálogo que acompaña la muestra presenta una selección de estos textos.

A lo largo de su extensa carrera, Esther Ferrer ha participado en numerosos festivales de arte de acción y ha expuesto su obra en distintos museos. Asimismo, ha sido objeto de diversos reconocimientos: en 1999 fue una de las representantes de España en la Bienal de Venecia; en 2008 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas; en 2012 con el Premio Gure Artea del Gobierno Vasco, y en 2014 con el Premio MAV (Mujeres en las Artes Visuales), el Premio Marie Claire de l’Art Contemporain y el Premio Velázquez de Artes Plásticas.

 
Organización: 
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisariado: 
Mar Villaespesa y Laurence Rassel
Artistas:
Esther Ferrer
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Más información:
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JUAN FERNANDO HERRÁN
JUAN FERNANDO HERRÁN
18/09/2017

LAPIERRE ET LA POUSSIÈRE

« La Pierre et la Poussière » [Piedra y polvo]
Exhibición desde el 16 de Septiembre al 26 de Noviembre de 2917,    Inauguración el viernes 15 Septiembre a las 7pm Curador: Marc Bembekoff, Director of Centre d’art contemporain La Halle des bouchers

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Del sábado, 16 de septiembre de 2017 al domingo, 26 de noviembre de 2017 Para su primera exposición individual en una institución europea, Juan Fernando Herrán (nacido en 1963, vive y trabaja en Bogotá) prevé los carniceros Centro de Arte Contemporáneo La Halle una instalación inspirada en la sedimentación secular propia en la ciudad de Viena.

Si el estudio de los materiales y objetos arqueológicos es la clave para interpretar el pasado, también revela y atestigua la forma en que el presente está arraigado en la historia. Las obras de Juan Fernando Herrán abordan temas que cruzan contextos culturales con temas sociales que no siempre son visibles a primera vista. Para su proyecto en Viena, el artista estaba interesado en trazar y cuestionar el material arqueológico y patrimonial de la ciudad, y cómo la sedimentación formó su historia.

Esta investigación ha alimentado así un proyecto de instalación - reagrupación de la escultura, la fotografía y el vídeo - que toma forma con el espacio del Centro de Arte Contemporáneo La Halle des Bouchers.

Tomado de: cac-lahalledesbouchers.fr

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LAPIERRE ET LA POUSSIÈRE

LAPIERRE ET LA POUSSIÈRE

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« La Pierre et la Poussière » [Stone and Dust]   Exhibition from September 16 to November 26 2017   Opening on Friday September 15 at 7pm   Curator: Marc Bembekoff, Director of Centre d’art contemporain La Halle des bouchers

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From Saturday, September 16, 2017 to Sunday, November 26, 2017 Juan Fernando Herrán (born in 1963, lives and works in Bogotá), for his first solo exhibition in a European institution, proposes for the Contemporary Art Center La Halle des Bouchers an installation inspired by the centuries-old sedimentation of the city of Vienna.

If the study of archaeological materials and objects is the key to interpreting the past, it also reveals and testifies to the way in which the present is rooted in history. The works of Juan Fernando Herrán address issues that cross cultural contexts with societal subjects that are not always visible at first glance. For his project in Vienna, the artist was interested in tracing and questioning the archaeological and patrimonial material of the city, and how sedimentation shaped its history.

This research has thus fed a project of installation - regrouping sculpture, photography and video - which takes shape with the space of the Contemporary Art Center La Halle des Bouchers.

Taken from cac-lahalledesbouchers.fr

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BLEDA Y ROSA AT “TURBULENCE” IN LISBOA. WORKS FROM LA CAIXA CONTEMPORARY ART COLLECTION
06/09/2017
Exposición
Exposición
Torreão Nascente da Cordoaria Nacional - Lisboa

Turbulencias

Obras de la Colección de Arte Contemporáneo ”la Caixa”

Del 8 de septiembre al 3 de diciembre de 2017

El arte constantemente plantea interrogantes sobre el mundo en que vivimos y, actualmente, son especialmente significativas aquellas obras capaces de provocar una conciencia crítica ante nuestro presente social, político y cultural. Esta exposición está compuesta por obras de la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo, que en los últimos años ha incorporado el trabajo de un buen número de artistas de distintos entornos geopolíticos con una gran capacidad para procesar de forma estética la realidad en la que vivimos.

Con el título Turbulencias, la exposición destaca la variedad de voces poéticas y relatos sobre un mundo que ya no se comprende desde ópticas únicas o dominantes. También se hace eco de la sensibilización del arte por la agitación que provocan las contradicciones de la globalización, que, aunque nos ha conectado a todos, también ha agudizado las desigualdades sociales, el populismo, el racismo y los movimientos migratorios masivos de un número creciente de desposeídos que aspiran a alcanzar el modo de vida occidental de bienestar y consumo.

Pero las turbulencias de las últimas décadas no impiden que el mundo siga abierto a la conexión colectiva, a los diálogos interculturales y a la libre expresión. Quizás el arte contribuya a estrechar lazos y a generar una mayor conciencia del entorno social, al otorgarle otra visibilidad. La mirada crítica del artista se ejerce a través de lo simbólico, lo imaginario y lo poético, y trata de que seamos nosotros, los espectadores de sus obras, los que demos sentido a su trabajo y a sus reflexiones.

Nota de prensa de Galeria do Torreão Nascente da Cordoaria Nacional

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Exhibition
Torreão Nascente da Cordoaria Nacional

Turbulence

Works from the "la Caixa" contemporary art collection

 8th September - 3rd December 2017

Art constantly poses questions regarding the world in which we live. Nowadays, those works capable of provoking critical awareness of our social, political and cultural present are particularly significant. This exhibition is made up of works from the “la Caixa” Contemporary Art Collection, which in recent years has acquired the work of a good number of artists from a wide range of geopolitical contexts and with a great capacity for processing the reality in which we live in an aesthetic form.

Going under the title Turbulence, the exhibition highlights the multiplicity of poetic voices and narratives relating to a world which is no longer understood from unique or dominant perspectives. It also reflects the rising awareness of art as a result of the unrest brought on by the contradictions of globalisation which, despite having connected us all, has also heightened social inequalities, populism, racism and the mass migratory movement of a growing number of dispossessed individuals aspiring to attain a Western lifestyle of wellbeing and consumption.

But the turbulence of recent decades do not stop the world from continuing to be open to collective connections, to inter-cultural dialogues and free speech. Perhaps art can contribute to strengthening ties and to generating a greater awareness of the social environment, by lending it a heightened visibility. The critical gaze of the artist is exercised through the symbolic, the imaginary and the poetic, and their intention is for it to be us, those viewing the works, to give meaning to their work and their reflections.

Press release from Galeria do Torreão Nascente da Cordoaria Nacional

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