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espacio #1 - galería
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ESTHER FERRER
entre intimidad y exhortación
between intimacy and exhortation
23 / 11 / 2018 - 18 / 01 / 2019
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ESTHER FERRER
entre intimidad y exhortación
between intimacy and exhortation
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espacio #2 - escaparate
space #2 - showcase
RÉMI DAL NEGRO
Temporary Infinity Meets the Present
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RÉMI DAL NEGRO
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Noticias
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Miguel Angel Ríos LOOP Festival Barcelona
07/12/2018
La forma dels temps: pròleg

La forma dels temps: pròleg Casa Elizalde

06/11/2018 - 21/12/2018

While refusing any comparison to traditional art media, video characterises for its ephemeral nature and a specific language embedded in time that brings it close to cinema. Generally devoid of a narrative structure, it often deploys moving images to construct symbolic and conceptual imaginaries that implicitly hint to specific social, historical and economical conjunctures. Being the prologue of La forma del temps, – an exhibition scheduled to take place at Casa Elizalde next January -, this video selection gathers together a group of artists that, by way of poetic and seemingly abstract associations between music and images, recount of precise geopolitical contexts while putting forth the potential of video as a creative vehicle of (hi)stories.

Artist list: Marco Godoy, Ángel Marcos, Shahar Marcus, Johanna Reich and Miguel Ángel Rios. 

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La Obra Social ”la Caixa” entrega los Premios Arte y Mecenazgo en una ceremonia en CaixaForum Madrid
Award ceremony of the Art and Patronage Awards in CaixaForum Madrid
31/10/2018
CaixaForum Madrid ha acogido la ceremonia de entrega de los Pre

CaixaForum Madrid ha acogido la ceremonia de entrega de los Premios Arte y Mecenazgo, que reconocen a los principales referentes del ámbito privado en el estímulo de la escena artística española. El acto, presidido por la directora general adjunta de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, Elisa Durán, ha contado con la presencia de la artista vallisoletana Dora García, la Galería espaivisor de Valencia y la Fundación Rosón Arte Contemporáneo de Pontevedra, como ganadores de esta edición en sus categorías de Artista, Galería y Mecenas, respectivamente.

Instituidos en 2011 estos premios reconocen el compromiso privado con el sistema del arte en España y permiten dar visibilidad a la dedicación y la generosidad de aquellos que han contribuido de forma especial al patrimonio artístico colectivo.

En la ceremonia también ha participado Jorge Herralde, fundador y presidente de Editorial Anagrama, que ha establecido paralelismos y confluencias entre el sector editorial y el del arte. Además se ha celebrado una mesa redonda en la que han participado el mecenas José María Lafuente, la galerista Silvia Dauder y el artista Antoni Miralda.

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CaixaForum Madrid has hosted the award ceremony of the Art and

CaixaForum Madrid has hosted the award ceremony of the Art and Patronage Awards, which recognize the main references of the private sphere in the encouragement of the Spanish art scene. The event, chaired by the Deputy Director General of the "la Caixa" Banking Foundation, Elisa Durán, was attended by the Valladolid artist Dora García, espaivisor gallery from Valencia and the Contemporary Art Foundation of Pontevedra, as winners of this edition in its categories of Artist, Gallery and Maecenas, respectively.

Instituted in 2011, these awards recognize the private commitment to the art scene in Spain and allows to give visibility to the dedication and generosity of those who have contributed in a special way to the collective artistic heritage.

Jorge Herralde, founder and president of Editorial Anagrama, has established parallels and confluences in the publishing sector and art. In addition, a round table was held in which the patrons José María Lafuente, the gallerist Silvia Dauder and the artist Antoni Miralda have participated.

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BLEDA Y ROSA: GEOGRAFÍA DEL TIEMPO
BLEDA Y ROSA. A GEOGRAPHY OF TIME
19/10/2018
19/10/2018 - 20/01/2019 Centro Galego de Arte Contemporánea C

19/10/2018 - 20/01/2019 Centro Galego de Arte Contemporánea CGAC

Bleda y Rosa. Geografía del tiempo reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo en torno a la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recientemente mostrado al público al completo por primera vez. La muestra se abre con Campos de fútbol (1992-1995), el primer proyecto que obtuvo reconocimiento público, una serie que, estableciendo una dialéctica entre lugar, tiempo y memoria, anuncia los ejes conceptuales en torno a los que posteriormente girará su trabajo. La exposición se completa con obras pertenecientes a las series Origen (2003-) y Prontuario. Notas en torno a la guerra y la revolución (2011-).

Bleda y Rosa, que recibieron en 2008 el Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de España, son una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. Su trabajo propone, desde una excelente factura formal, una interrogación crítica sobre las imágenes y la historia, sobre la relación entre el pasado y el presente, y sobre los discursos y visiones que atraviesa esa relación. Organizan: Bombas Gens Centre d’Art, Museo Universidad de Navarra, Centro Galego de Arte Contemporánea

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Bleda y Rosa. A Geography of Time is an exhibition of twenty-fi

Bleda y Rosa. A Geography of Time is an exhibition of twenty-five years of photographic work by María Bleda (Castellón, 1969) and José María Rosa (Albacete, 1970) focusing on their series Campos de batalla (Battlefields). Started in 1994 and recently finished, their project is exhibited as a whole for the first time. The exhibition starts with Campos de fútbol (Football Pitches, 1992-1995), their first project to gain public recognition, which establishes a dialogue between space, time, and memory, and develops the conceptual framework of their future projects such as the series Origen (Origin, 2003-) and Prontuario. Notas en torno a la guerra y la revolución (Prontuarium, Notes on War and Revolution, 2011-), also included in the exhibition.

Bleda y Rosa, who were awarded with the National Photography Prize by The Ministry of Culture of Spain in 2008, are one of the most relevant contributors to Spanish contemporary photography. Their superbly crafted work critically examines images and history, the relationship between past and present, and the discourses and visions around that relationship.

Organised by: Bombas Gens Centre d’Art, Museo Universidad de Navarra, Centro Galego de Arte Contemporánea

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All Appears to be Normal- Patricia Gómez & Mª Jesús González
04/10/2018
Sala Universitas Edifici Rectorar i Consell Social Universitat Miguel Hernández d´Elx 05/1Sala Universitas Edifici Rectorar i Consell Social Universitat Miguel Hernández d´Elx 05/10/2018 - 24/01/2019

El Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche inaugurará el próximo viernes, 5 de octubre, la muestra “All appears to be normal”, de las artistas Patricia Gómez y María Jesús González, en colaboración con la galería valenciana Espai Visor. La inauguración tendrá lugar a las 12:30 horas en la Sala Universitas del edificio Rectorado y Consejo Social del campus de Elche. Asimismo, de forma paralela, la UMH inaugurará en la Sala Gris de este edificio la exposición “M”, de las artistas Claudia Martínez, Deva Sand y Laura Torrado, en colaboración con la galería alicantina Santamaca. Ambas muestras estarán abiertas al público hasta el 24 de enero.

All appears to be normal” es el título del proyecto de las artistas valencianas con intervenciones y exposiciones en centros de arte internacionales Patricia Gómez y Mª Jesús González. En la obra, recopilan varios trabajos realizados “en” y “a partir” de diferentes prisiones de Valencia, Palma de Mallorca y Philadelphia (EE.UU.). “All appears to be normal” es la frase repetida por los oficiales carcelarios en la prisión de Holmesburg (Philadelphia) cuando hacían el recuento a partir del libro de registro de sus presos. Como diapasón, se escuchaba la constatación mantenida de una supuesta normalidad en los espacios sociabilizados para el castigo. En esa línea discursiva, las paredes de diferentes prisiones se convierten para Gómez y González en contenedores de información y testimonios, tanto de la comunidad presa, como del personal de seguridad. Huellas registradas en un archivo físico mediante técnicas de estampación y sustracción que, fuera del contexto del espacio original, adquieren una connotación crítica acerca de los dispositivos de poder que construyen la lógica de vigilancia contemporánea.

Según los organizadores, “Depth of Surface”, “Antigua Prisión de Palma” y “Proyecto para cárcel abandonada” son algunas de las series que se podrán ver en lo que viene a ser una traslación del propio estudio de las artistas a la sala de exposiciones. La muestra recoge registros videográficos y fotográficos, arranques murales y numerosas muestras que desenvuelven una metodología espacial y nemotécnica similar a la que desarrollan en sus propias intervenciones.

“All appears to be normal” se ha completado con la edición de una publicación sobre el trabajo de las autoras y cuenta con una subvención para la organización de actividades y proyectos culturales y artísticos de la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de Generalitat Valenciana.

Por otro lado, la UMH expondrá en la Sala Gris una muestra colectiva que pone el acento sobre aspectos de lo cotidiano, que cuenta con la colaboración de la galería alicantina Santamaca. Según la artista Claudia Martínez, a través del nudo cerámico, el tejido dibujado y el entrecruzamiento de elementos, la obra habla de la levedad de lo orgánico, del tejido subyacente a todo lo real. Según Deva Sand, su objetivo era buscar una segunda fórmula, una segunda oportunidad al objeto, incluso una segunda localización con tal de escapar a la aniquilación de las cosas. Finalmente, Laura Torrado afirma que, a través de la escenografía, busca sugerir la tensión de las relaciones íntimas y la irrealidad de los lugares cotidianos vividos.

El Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la UMH tiene como objetivo trazar puentes entre la investigación artística y la realidad tangible del mundo profesional del arte contemporáneo, por eso colabora con galerías de la Comunidad Valenciana para la realización de proyectos expositivos. Fruto de ello son las exposiciones como “Metamorfosis” (2014), de la artista china Bingyi, en colaboración con Galería Charpa, “Mind Games” (2015), de Tactel Graphics, y Bad-Places (2015), de Kalo Vicent, en colaboración con Mr.Pink de Valencia, y “Lugares Comunes” (2016-2017), de los artistas urbanos Luce y Eltono, en colaboración con SET Espai d’Art de Valencia.

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