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Juan Usle
LINEA DOLCA 2008 – 2018
IRREFRENABLE
21 / 09 / 2018 - 16 / 11 / 2018
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LINEA DOLCA 2008 – 2018
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BLEDA Y ROSA: GEOGRAFÍA DEL TIEMPO
BLEDA Y ROSA. A GEOGRAPHY OF TIME
19/10/2018
19/10/2018 - 20/01/2019 Centro Galego de Arte Contemporánea C

19/10/2018 - 20/01/2019 Centro Galego de Arte Contemporánea CGAC

Bleda y Rosa. Geografía del tiempo reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo en torno a la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recientemente mostrado al público al completo por primera vez. La muestra se abre con Campos de fútbol (1992-1995), el primer proyecto que obtuvo reconocimiento público, una serie que, estableciendo una dialéctica entre lugar, tiempo y memoria, anuncia los ejes conceptuales en torno a los que posteriormente girará su trabajo. La exposición se completa con obras pertenecientes a las series Origen (2003-) y Prontuario. Notas en torno a la guerra y la revolución (2011-).

Bleda y Rosa, que recibieron en 2008 el Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de España, son una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. Su trabajo propone, desde una excelente factura formal, una interrogación crítica sobre las imágenes y la historia, sobre la relación entre el pasado y el presente, y sobre los discursos y visiones que atraviesa esa relación. Organizan: Bombas Gens Centre d’Art, Museo Universidad de Navarra, Centro Galego de Arte Contemporánea

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Bleda y Rosa. A Geography of Time is an exhibition of twenty-fi

Bleda y Rosa. A Geography of Time is an exhibition of twenty-five years of photographic work by María Bleda (Castellón, 1969) and José María Rosa (Albacete, 1970) focusing on their series Campos de batalla (Battlefields). Started in 1994 and recently finished, their project is exhibited as a whole for the first time. The exhibition starts with Campos de fútbol (Football Pitches, 1992-1995), their first project to gain public recognition, which establishes a dialogue between space, time, and memory, and develops the conceptual framework of their future projects such as the series Origen (Origin, 2003-) and Prontuario. Notas en torno a la guerra y la revolución (Prontuarium, Notes on War and Revolution, 2011-), also included in the exhibition.

Bleda y Rosa, who were awarded with the National Photography Prize by The Ministry of Culture of Spain in 2008, are one of the most relevant contributors to Spanish contemporary photography. Their superbly crafted work critically examines images and history, the relationship between past and present, and the discourses and visions around that relationship.

Organised by: Bombas Gens Centre d’Art, Museo Universidad de Navarra, Centro Galego de Arte Contemporánea

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All Appears to be Normal- Patricia Gómez & Mª Jesús González
04/10/2018
Sala Universitas Edifici Rectorar i Consell Social Universitat Miguel Hernández d´Elx 05/1Sala Universitas Edifici Rectorar i Consell Social Universitat Miguel Hernández d´Elx 05/10/2018 - 24/01/2019

El Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche inaugurará el próximo viernes, 5 de octubre, la muestra “All appears to be normal”, de las artistas Patricia Gómez y María Jesús González, en colaboración con la galería valenciana Espai Visor. La inauguración tendrá lugar a las 12:30 horas en la Sala Universitas del edificio Rectorado y Consejo Social del campus de Elche. Asimismo, de forma paralela, la UMH inaugurará en la Sala Gris de este edificio la exposición “M”, de las artistas Claudia Martínez, Deva Sand y Laura Torrado, en colaboración con la galería alicantina Santamaca. Ambas muestras estarán abiertas al público hasta el 24 de enero.

All appears to be normal” es el título del proyecto de las artistas valencianas con intervenciones y exposiciones en centros de arte internacionales Patricia Gómez y Mª Jesús González. En la obra, recopilan varios trabajos realizados “en” y “a partir” de diferentes prisiones de Valencia, Palma de Mallorca y Philadelphia (EE.UU.). “All appears to be normal” es la frase repetida por los oficiales carcelarios en la prisión de Holmesburg (Philadelphia) cuando hacían el recuento a partir del libro de registro de sus presos. Como diapasón, se escuchaba la constatación mantenida de una supuesta normalidad en los espacios sociabilizados para el castigo. En esa línea discursiva, las paredes de diferentes prisiones se convierten para Gómez y González en contenedores de información y testimonios, tanto de la comunidad presa, como del personal de seguridad. Huellas registradas en un archivo físico mediante técnicas de estampación y sustracción que, fuera del contexto del espacio original, adquieren una connotación crítica acerca de los dispositivos de poder que construyen la lógica de vigilancia contemporánea.

Según los organizadores, “Depth of Surface”, “Antigua Prisión de Palma” y “Proyecto para cárcel abandonada” son algunas de las series que se podrán ver en lo que viene a ser una traslación del propio estudio de las artistas a la sala de exposiciones. La muestra recoge registros videográficos y fotográficos, arranques murales y numerosas muestras que desenvuelven una metodología espacial y nemotécnica similar a la que desarrollan en sus propias intervenciones.

“All appears to be normal” se ha completado con la edición de una publicación sobre el trabajo de las autoras y cuenta con una subvención para la organización de actividades y proyectos culturales y artísticos de la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de Generalitat Valenciana.

Por otro lado, la UMH expondrá en la Sala Gris una muestra colectiva que pone el acento sobre aspectos de lo cotidiano, que cuenta con la colaboración de la galería alicantina Santamaca. Según la artista Claudia Martínez, a través del nudo cerámico, el tejido dibujado y el entrecruzamiento de elementos, la obra habla de la levedad de lo orgánico, del tejido subyacente a todo lo real. Según Deva Sand, su objetivo era buscar una segunda fórmula, una segunda oportunidad al objeto, incluso una segunda localización con tal de escapar a la aniquilación de las cosas. Finalmente, Laura Torrado afirma que, a través de la escenografía, busca sugerir la tensión de las relaciones íntimas y la irrealidad de los lugares cotidianos vividos.

El Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la UMH tiene como objetivo trazar puentes entre la investigación artística y la realidad tangible del mundo profesional del arte contemporáneo, por eso colabora con galerías de la Comunidad Valenciana para la realización de proyectos expositivos. Fruto de ello son las exposiciones como “Metamorfosis” (2014), de la artista china Bingyi, en colaboración con Galería Charpa, “Mind Games” (2015), de Tactel Graphics, y Bad-Places (2015), de Kalo Vicent, en colaboración con Mr.Pink de Valencia, y “Lugares Comunes” (2016-2017), de los artistas urbanos Luce y Eltono, en colaboración con SET Espai d’Art de Valencia.

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Ángeles Marco. Vértigo
Ángeles Marco: VERTIGO
27/09/2018
IVAM - Institut Valencià d´Art Modern 27 Septiembre 2018 - 06 Enero
IVAM - Institut Valencià d´Art Modern 27 Septiembre 2018 - 06 Enero 2019
Ángeles Marco (Valencia, 1947-2008) es una de las artistas más importantes de la generación de creadores que protagonizó la renovación de la escultura en España entre las décadas de los años ochenta y noventa del siglo XX. Vinculada a los presupuestos teóricos del postminimalismo y el arte conceptual internacional, su figura y su legado no han sido suficientemente estudiados desde su fallecimiento hace ahora una década. El IVAM, dentro de su línea de dar visibilidad a las voces femeninas que se han mantenido al margen del discurso historiográfico oficial, presenta una gran exposición antológica dedicada a esta artista fundamental, veinte años después de la muestra, El taller de la memoria, que esta misma institución le dedicara en su espacio del Centre del Carme, y en el que se presentó un conjunto de seis instalaciones monumentales. Esta nueva exposición dedicada a Marco presenta una cuidada selección de esculturas, dibujos, y abundante material de archivo inédito, significativa de toda su trayectoria, para centrarse tanto en las series de obras de sus inicios (Espacios ambiguos, Entre lo real y lo ilusorio, El Tránsito y Salto al vacío), así como en las obras realizadas a partir del año 2000 hasta el fallecimiento de la artista.
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Ángeles Marco (Valencia, 1947–2008) is one of the most important artists in the generation oÁngeles Marco (Valencia, 1947–2008) is one of the most important artists in the generation of artists that spearheaded the renovation of sculpture in Spain in the 1980s and 1990s. This artist – who was associated with the theoretical assumptions of international Conceptual Art and Post-Minimalism – and her legacy have not been sufficiently studied since her death a decade ago. As part of its policy of giving visibility to female voices that have remained on the fringe of the official historiographic discourse, the IVAM is presenting a major selective exhibition devoted to this fundamental artist, twenty years after El taller de la memoria (The Workshop of Memory), the show that this institution devoted to her in the Centre del Carme, in which a group of six monumental installations was presented. This new exhibition devoted to Ángeles Marco presents a carefully chosen selection of sculptures and drawings and a considerable amount of archive material representative of her entire career and not previously seen, concentrating on the series of works produced in her early years – Espacios ambiguos (Ambiguous Spaces), Entre lo real y lo ilusorio (Between the Real and the Illusory), El Tránsito (The Transition) and Salto al vacío (Leap into the Void), and on the works made from 2000 to the artist’s death....
HABITACIÓN. Pedro G. Romero El Archivo F.X., las chekas psicotécnicas de Laurencic y la función del arte
20/09/2018
19:00 h CONVERSACIÓN Y PRESENTACIÓN DEL PROYECTO. SALA MATILDE SALVADOR 20:00 h ACTO INAUGUR19:00 h CONVERSACIÓN Y PRESENTACIÓN DEL PROYECTO. SALA MATILDE SALVADOR 20:00 h ACTO INAUGURAL. CLAUSTRO Y SALA ACADEMIA Proyecto: Pedro G. Romero Comisariado: Ángel Calvo Ulloa, Nuria Enguita Mayo Colaboradores: Álvaro Perdices (Madrid), Lola Lasurt (Barcelona) Patricia Gómez y Mª Jesús González (València). Pedro G. Romero. El Archivo F.X., las Chekas psicotécnicas de Laurencic y la función del arte  es una muestra creada a partir del Archivo F.X., que desde finales de los años noventa trabaja sobre las chekas psicotécnicas que Alfonso Laurencic construyó para en el convento Santa Úrsula de Valencia y las iglesias de las calles de Vallmajor y Zaragoza de Barcelona entre 1937 y 1939. El proyecto explora los desengaños de la ampliación psicotrópica de la percepción, las necesarias crisis de la visión utópica y los límites mismos del arte. +info...