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ÁNGELES MARCO
DE LA DIALÉCTICA FORMAL AL YO SOY
1974-1992
09 / 06 / 2017 - 15 / 09 / 2017
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DE LA DIALÉCTICA FORMAL AL YO SOY
1974-1992
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JUAN FERNANDO HERRÁN
JUAN FERNANDO HERRÁN
18/09/2017

LAPIERRE ET LA POUSSIÈRE

« La Pierre et la Poussière » [Piedra y polvo]
Exhibición desde el 16 de Septiembre al 26 de Noviembre de 2917,    Inauguración el viernes 15 Septiembre a las 7pm Curador: Marc Bembekoff, Director of Centre d’art contemporain La Halle des bouchers

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Del sábado, 16 de septiembre de 2017 al domingo, 26 de noviembre de 2017 Para su primera exposición individual en una institución europea, Juan Fernando Herrán (nacido en 1963, vive y trabaja en Bogotá) prevé los carniceros Centro de Arte Contemporáneo La Halle una instalación inspirada en la sedimentación secular propia en la ciudad de Viena.

Si el estudio de los materiales y objetos arqueológicos es la clave para interpretar el pasado, también revela y atestigua la forma en que el presente está arraigado en la historia. Las obras de Juan Fernando Herrán abordan temas que cruzan contextos culturales con temas sociales que no siempre son visibles a primera vista. Para su proyecto en Viena, el artista estaba interesado en trazar y cuestionar el material arqueológico y patrimonial de la ciudad, y cómo la sedimentación formó su historia.

Esta investigación ha alimentado así un proyecto de instalación - reagrupación de la escultura, la fotografía y el vídeo - que toma forma con el espacio del Centro de Arte Contemporáneo La Halle des Bouchers.

Tomado de: cac-lahalledesbouchers.fr

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LAPIERRE ET LA POUSSIÈRE

LAPIERRE ET LA POUSSIÈRE

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« La Pierre et la Poussière » [Stone and Dust]   Exhibition from September 16 to November 26 2017   Opening on Friday September 15 at 7pm   Curator: Marc Bembekoff, Director of Centre d’art contemporain La Halle des bouchers

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From Saturday, September 16, 2017 to Sunday, November 26, 2017 Juan Fernando Herrán (born in 1963, lives and works in Bogotá), for his first solo exhibition in a European institution, proposes for the Contemporary Art Center La Halle des Bouchers an installation inspired by the centuries-old sedimentation of the city of Vienna.

If the study of archaeological materials and objects is the key to interpreting the past, it also reveals and testifies to the way in which the present is rooted in history. The works of Juan Fernando Herrán address issues that cross cultural contexts with societal subjects that are not always visible at first glance. For his project in Vienna, the artist was interested in tracing and questioning the archaeological and patrimonial material of the city, and how sedimentation shaped its history.

This research has thus fed a project of installation - regrouping sculpture, photography and video - which takes shape with the space of the Contemporary Art Center La Halle des Bouchers.

Taken from cac-lahalledesbouchers.fr

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BLEDA Y ROSA AT “TURBULENCE” IN LISBOA. WORKS FROM LA CAIXA CONTEMPORARY ART COLLECTION
06/09/2017
Exposición
Exposición
Torreão Nascente da Cordoaria Nacional - Lisboa

Turbulencias

Obras de la Colección de Arte Contemporáneo ”la Caixa”

Del 8 de septiembre al 3 de diciembre de 2017

El arte constantemente plantea interrogantes sobre el mundo en que vivimos y, actualmente, son especialmente significativas aquellas obras capaces de provocar una conciencia crítica ante nuestro presente social, político y cultural. Esta exposición está compuesta por obras de la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo, que en los últimos años ha incorporado el trabajo de un buen número de artistas de distintos entornos geopolíticos con una gran capacidad para procesar de forma estética la realidad en la que vivimos.

Con el título Turbulencias, la exposición destaca la variedad de voces poéticas y relatos sobre un mundo que ya no se comprende desde ópticas únicas o dominantes. También se hace eco de la sensibilización del arte por la agitación que provocan las contradicciones de la globalización, que, aunque nos ha conectado a todos, también ha agudizado las desigualdades sociales, el populismo, el racismo y los movimientos migratorios masivos de un número creciente de desposeídos que aspiran a alcanzar el modo de vida occidental de bienestar y consumo.

Pero las turbulencias de las últimas décadas no impiden que el mundo siga abierto a la conexión colectiva, a los diálogos interculturales y a la libre expresión. Quizás el arte contribuya a estrechar lazos y a generar una mayor conciencia del entorno social, al otorgarle otra visibilidad. La mirada crítica del artista se ejerce a través de lo simbólico, lo imaginario y lo poético, y trata de que seamos nosotros, los espectadores de sus obras, los que demos sentido a su trabajo y a sus reflexiones.

Nota de prensa de Galeria do Torreão Nascente da Cordoaria Nacional

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Exhibition
Torreão Nascente da Cordoaria Nacional

Turbulence

Works from the "la Caixa" contemporary art collection

 8th September - 3rd December 2017

Art constantly poses questions regarding the world in which we live. Nowadays, those works capable of provoking critical awareness of our social, political and cultural present are particularly significant. This exhibition is made up of works from the “la Caixa” Contemporary Art Collection, which in recent years has acquired the work of a good number of artists from a wide range of geopolitical contexts and with a great capacity for processing the reality in which we live in an aesthetic form.

Going under the title Turbulence, the exhibition highlights the multiplicity of poetic voices and narratives relating to a world which is no longer understood from unique or dominant perspectives. It also reflects the rising awareness of art as a result of the unrest brought on by the contradictions of globalisation which, despite having connected us all, has also heightened social inequalities, populism, racism and the mass migratory movement of a growing number of dispossessed individuals aspiring to attain a Western lifestyle of wellbeing and consumption.

But the turbulence of recent decades do not stop the world from continuing to be open to collective connections, to inter-cultural dialogues and free speech. Perhaps art can contribute to strengthening ties and to generating a greater awareness of the social environment, by lending it a heightened visibility. The critical gaze of the artist is exercised through the symbolic, the imaginary and the poetic, and their intention is for it to be us, those viewing the works, to give meaning to their work and their reflections.

Press release from Galeria do Torreão Nascente da Cordoaria Nacional

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Horario agosto
25/07/2017
Durante el mes de agosto, espaivisor estará abierto solo por las mañanas. De lunes a viernDurante el mes de agosto, espaivisor estará abierto solo por las mañanas. De lunes a viernes de 10 a 14 horas. Del 12 al 27 de agosto permanecerá cerrado por vacaciones. ¡Gracias!  ...
Desenmascarado el último `fake´de Joan Fontcuberta
Unmasked Joan Fontcuberta´s recent `fake´
20/07/2017
En la tarde de ayer durante la presentación del libro fotográ

En la tarde de ayer durante la presentación del libro fotográfico “A chupar del bote” de Ximo Berenguer en la Fundació Foto Colectania se ha desenmascarado la verdad.

Joan Fontcuberta se pronunciaba como creador del personaje y autor de las fotografías que tienen fascinados a los grandes expertos del arte en España. Después de más de un año de la muestra en la Galería Espaivisor y la gira de lanzamiento del libro, se desvela este secreto guardado entre pocos y que ayer se revelaba recordando a los trabajos anteriores de Fontcuberta como Sputnik.

El misterio de este Viviane Maier local como lo llamaba Martin Parr creo gran interés por sus imágenes de gran impacto real del Molino y su trágica y corta vida del personaje. Con este fake o engaño transitorio Fontcuberta pone en evidencia la facilidad con la que se puede engañar al público, así mismo invitando a la reflexión sobre el mercado del arte y como este se va pareciendo cada vez más a la política, donde lo importante es la explotación del beneficio propio y el prestigio por encima del valor artístico.

Tras  ser revelada la verdad no se puede negar que las fotografías junto con los textos que son parte de “A chupar del bote” forman un gran archivo que recuerda a los tantos Ximo Berenguer que sacaron a la luz esa España transitoria que hoy por hoy nos sigue sorprendiendo.

Foto cortesía: Fundació Foto Colectania

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Yesterday during the presentation of the photographic book "A c

Yesterday during the presentation of the photographic book "A chupar del bote" by Ximo Berenguer at the Fundació Foto Colectania the truth was unmasked.Joan Fontcuberta pronounced himself as the creator of the character and author of the photographs that have fascinated experts of photography in Spain.

After more than a year of the exhibition in Espaivisor and the launching tour of the book that include text by other characters created by Fontcuberta, this secret, only known among few, revealed itself reminding us of previous works like Sputnik.

The mystery of this Spanish Viviane Maier, as he was called by Martin Parr, create a great interest for his images of high impact showing the reality of the Music Hall El Molino, and the tragic and short life of the character.

With this fake or transient deception Fontcuberta reveals the ease with which the public can be deceived, as well to question the roll of the art market  and how it increasingly resembles politics where what is important is the exploitation of personal gain and prestige over artistic value.

After the truth has been revealed we can not deny that the photographs along with the texts that are part of "A chupar del bote" form a great file that reminds the many unknown Ximo Berenguer that brought to light that transitory Spain that even today still keeps on surprising.

Photo courtesy: Fundació Foto Colectania

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