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Claudio Perna
Arte Social – 20 Aniversario de su partida (1997-2017)
Social Art - 20th Anniversary of his departure (1997-2017)
24 / 11 / 2017 - 19 / 01 / 2018
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Arte Social – 20 Aniversario de su partida (1997-2017)
Social Art - 20th Anniversary of his departure (1997-2017)
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El ruido de las cosas al caer
The sound of things falling
28/11/2017
Le bruit des choses qui tombent (El ruido de las cosas al caer)* Curaduría : Albertine de GLe bruit des choses qui tombent (El ruido de las cosas al caer)* Curaduría : Albertine de Galbert FRAC PACA (Marsella, Francia) //Del 2 de diciembre de 2017 al 18 de febrero de 2018//

Realizada en el marco del año Francia-Colombia esta exposición presenta obras de artistas colombianos en diálogo con obras de la colección del FRAC PACA.

¿Qué tememos? ¿Cuáles son los objetos y los efectos del miedo? ¿Cómo representarlo? ¿Cómo usarlo? ¿Qué dice el miedo de nosotros? De nuestra relación con el mundo y nuestra relación con el otro? ¿Debemos dejar de tener miedo? ¿Cómo podríamos conjurarlo? ¿Cómo domesticarlo, entenderlo? ¿Cómo “sorprender la catástrofe”? El psiquiatra Boris Cyrulnik afirmaba recientemente en una conferencia que la función del arte es probablemente “remodelar el sufrimiento inevitable de la condición humana”. No se trata entonces de anihilar el miedo sino de confrontarlo, de asimilarlo para poder desactivarlo. A las imágenes manipuladoras y a veces paralizantes de los medios se oponen las obras presentadas en la exposición con un tiempo narrativo diferente. Experiencias visuales e sensoriales, inmersivas o fugaces diversas, responden cada una a contextos espacio-temporales distintos, y nos ofrecen algunas pistas para desarmar el miedo a través del entendimiento, del humor o de la atención.

Artistas: Jürgen Albrecht, Ever Asturillo, Alberto Baraya, Berdaguer&Péjus, Johanna Calle, Santiago Cárdenas, Arnaud Claass, Tony Cragg, Francis Gomila, Beatriz González, Rodney Graham, Laurent Grasso, Leonardo David Herrera, Fabrice Hyber, Paulo Licona, Norman Mejía, Ana María Millán, Oscar Muñoz, Alex Rodriguez, Miguel Ángel Rojas, Maria Isabel Rueda, Doris Salcedo, Edwin Sánchez, Jean Luc Verna, Martin Walde

*Esta exposición toma su título de la novela del escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez publicada en 2011.
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Curator: Albertine de Galbert, with Elena Lespes Muñoz FRAC PACA (Marseille, France) //from Curator: Albertine de Galbert, with Elena Lespes Muñoz FRAC PACA (Marseille, France) //from December 2, 2017 to February 18, 2018//

« There is a faltering scream, or something that sounds like a scream. There is a sound that I cannot and never have been able to identify: a sound that is not human, or is more than human, the sound of lives being extinguished but also the sound of mate-rial things breaking. It’s the sound of things falling from on high, an interrupted and somehow also eternal sound, a sound that didn’t ever end, that kept ringing in my head from that very afternoon and still shows no sign of wanting to leave it. » Juan Gabriel Vásquez

« Better to have your nightmares on your walls than in your head. » Daddy

As part of the France-Colombia year celebrated in France in 2017, the Frac presents an exhibition which brings together works of fifteen Colombian artists and pieces selected from the Frac’s permanent collection. The subject is fear. This fundamental and timeless affect that no human being can escape has a blinding power. As Stephen King wrote, it can plunge us into “complete darkness” and leave us “as helpless as children unable to find the light switch.” As a primary manifestation of our relation to the world, fear is an active element in its construction, as well as in shaping our inner selves. Its ritual and initiatory role in children’s development makes it a driving force in our experience and acquisition of knowledge of the world. It also represents a threshold that must be crossed so that it is finally resolved and dissipated. Fear is at the root of our survival instinct and ability to act. What are we afraid of? What are the objects and effects of fear? How can it be represented? Further, how can it be used? What does fear say about us, about our relationship to the other and the real? Darkness, shapelessness, void, collapse, fragmentation, separation, suffocation, intrusion… primal fears violently reactivated in a world suffering from its inability to take a definite shape, a liquid world, to borrow sociologist Zygmunt Bauman’s metaphor, where human ties are weakened. Some people take advantage of this fragility and transform fear into a powerful manipulative tool, a technique, using its mechanisms to impose their authority in the public and private spheres. As fear becomes a public issue and the source of a social order based on the affective modulation of our daily lives – a phenomenon discussed by Patrick Boucheron and Corey Robin in a recent dialogue – it seems necessary to also point out the importance and foundatio-nal part this emotion plays in the process of our emancipation as individuals. How to take catastrophe by surprise? How not to repress fear, but instead turn a sterile, paralyzing state of mind into a reflexive element unleashing action, reaching out and knowledge? This exhibition at the Frac revolves around these notions: the objects of fear, the mechanisms of its intrumentalization, and the means to conquer it. Paintings, sculptures, installations (some site-specific for this show), photos and videos will dialogue with one another over the museum’s two floors and in its auditorium. Like a provocation in the face of the unrepresentability of anxiety and the shapelessness always associated with fear, art opens up a space for representation, interpretation and speaking out.

Artists:  Absalon | Ever Astudillo | Alberto Baraya | Jean Bellissen | Christophe Berdaguer et Marie Péjus | Bruno Botella | Pedro Cabrita Reis | Santiago Cárdenas | Arnaud Claass | Tony Cragg | Francis Gomila | Beatriz González | Rodney Graham | Laurent Grasso | Leonardo David Herrera | Fabrice Hyber | Paulo Licona | Norman Mejía | Ana María Millán | Oscar Muñoz | Alex Rodríguez | Miguel Ángel Rojas | María Isabel Rueda | Doris Salcedo | Edwin Sánchez | Jean-Luc Verna | Martin Walde *This exhibition takes it’s title from a novel by the Colombian writer Juan Gabriel Vásquez published in 2011.  
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Nil Yalter au café La Perle, par le musée Carnavalet
Nil Yalter au café La Perle, par le musée Carnavalet
17/10/2017
Nuit Blanche 2017 

Nuit Blanche 2017 

 Nil Yalter au café La Perle, par le musée Carnavalet

Edición 2017 de la Noche en Blanco el sábado, 7 de Octubre-

Se organizó una proyección de una obra de la artista turca Nil Yalter (nacido en 1938), frente al café La Perle.

El Café La Perle es una de las direcciones más famosas en el distrito de Marais; vecino el Museo Carnavalet, el café está vinculado a la escena cultural gracias a sus actividades eclécticas (y, por cierto, a las estrellas y creadores que pueblan la terraza).

El café alberga un evento especialmente emocionante: una obra firmada por Yalter, se proyectará al artista feminista famoso por su trabajo en torno al exilio de gran formato en la intersección de la antigua rue du Temple y la rue des Quatre Fils, antes del café.

Titulado París Ciudad de la Luz (1974) y totalmente digitalizada por museos de París, la obra consiste en una serie de signos de veinte dibujadas, impresas sobre tela, que representan a cada distrito de París. Durante toda la noche, pueden venir a ver este trabajo. ¡No se lo puede perder!

Más información:

https://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/149310-nuit-blanche-2017-nil-yalter-au-cafe-la-perle-par-le-musee-carnavalet#SmTxhmJx89WylXt7.99

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Nuit Blanche 2017 

Nuit Blanche 2017 

 Nil Yalter au café La Perle, par le musée Carnavalet

2017 White Night Edition on Saturday, October 7

A screening of a work by the Turkish artist Nil Yalter (born in 1938), in front of the cafe La Perle, was organized.

Café La Perle is one of the most famous addresses in the Marais district; next to the Carnavalet Museum, coffee is linked to the cultural scene thanks to its eclectic activities (and, of course, the stars and creators that populate the terrace).

The café hosts an especially exciting event: a work signed by Yalter, will be projected to the feminist artist famous for his work around the large format exile at the intersection of the old rue du Temple and the rue des Quatre Fils, before coffee.

Titled Paris City of Light (1974) and completely digitized by museums in Paris, the work consists of a series of signs of twenty drawn, printed on cloth, representing each district of Paris. Throughout the night, you can come and see this work. You can not miss it!

More information:

https://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/149310-nuit-blanche-2017-nil-yalter-au-cafe-la-perle-par-le-musee-carnavalet#SmTxhmJx89WylXt7.99

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ESTHER FERRER |Todas las variaciones son válidas, incluida esta.

ESTHER FERRER Todas las variaciones son válidas, incluida esta.

26 octubre, 2017 - 25 febrero, 2018 / Palacio de Velázquez
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Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de performance en España, empezó a participar en las actividades del grupo ZAJ (con Walter Marchetti, Ramon Barce y Juan Hidalgo) en 1967 y, desde entonces, hizo del arte de acción su principal medio, si bien a partir de 1970 volvió a realizar obras plásticas a través de fotografías intervenidas, instalaciones, cuadros basados en la serie de números primos o Pi, objetos, etcétera. Entre estos trabajos destacan las series de Autorretratos (en proceso desde 1981), Números primos (desarrollada a través de diversos formatos espacio-temporales), o la de Juguetes educativos (década de 1980). Su obra se inscribe en la corriente de arte minimalista y conceptual, iniciada en la década de los sesenta del siglo XX, que tiene a Stéphane Mallarmé, Georges Perec, John Cage o Fluxus como referentes, así como en los feminismos de aquel momento.

Ferrer otorga a la repetición y al azar la capacidad de potenciar la obra, generando múltiples variaciones que dan paso a la alteridad y lo imprevisible. La muestra que presenta el Museo Reina Sofía, Todas las variaciones son válidas, incluida esta, recoge estas cuestiones y reflexiona sobre otros aspectos clave de su práctica, como la visibilización del proceso creativo en el tiempo/espacio, y la movilización y transformación del cuerpo. Buscando reforzar y experimentar con las ideas de continuidad y la dimensión performativa del trabajo de Ferrer, la exposición incorpora la activación de ciertas piezas así como un discurso no cronológico que permite conexiones inesperadas y acercamientos cambiantes a su trayectoria. La selección de obras incluye performances e instalaciones, así como una serie de proyectos plásticos, tanto trabajos preparatorios como series acabadas, y documentación de las principales acciones (fotografías y vídeos).

En paralelo a su práctica artística, cabe destacar su importante labor teórica, desarrollada tanto en sus colaboraciones periodísticas para diversas publicaciones como en cursos y conferencias ofrecidas en universidades europeas y americanas. El catálogo que acompaña la muestra presenta una selección de estos textos.

A lo largo de su extensa carrera, Esther Ferrer ha participado en numerosos festivales de arte de acción y ha expuesto su obra en distintos museos. Asimismo, ha sido objeto de diversos reconocimientos: en 1999 fue una de las representantes de España en la Bienal de Venecia; en 2008 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas; en 2012 con el Premio Gure Artea del Gobierno Vasco, y en 2014 con el Premio MAV (Mujeres en las Artes Visuales), el Premio Marie Claire de l’Art Contemporain y el Premio Velázquez de Artes Plásticas.

 
Organización: 
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisariado: 
Mar Villaespesa y Laurence Rassel
Artistas:
Esther Ferrer
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Más información:
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JUAN FERNANDO HERRÁN
JUAN FERNANDO HERRÁN
18/09/2017

LAPIERRE ET LA POUSSIÈRE

« La Pierre et la Poussière » [Piedra y polvo]
Exhibición desde el 16 de Septiembre al 26 de Noviembre de 2917,    Inauguración el viernes 15 Septiembre a las 7pm Curador: Marc Bembekoff, Director of Centre d’art contemporain La Halle des bouchers

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Del sábado, 16 de septiembre de 2017 al domingo, 26 de noviembre de 2017 Para su primera exposición individual en una institución europea, Juan Fernando Herrán (nacido en 1963, vive y trabaja en Bogotá) prevé los carniceros Centro de Arte Contemporáneo La Halle una instalación inspirada en la sedimentación secular propia en la ciudad de Viena.

Si el estudio de los materiales y objetos arqueológicos es la clave para interpretar el pasado, también revela y atestigua la forma en que el presente está arraigado en la historia. Las obras de Juan Fernando Herrán abordan temas que cruzan contextos culturales con temas sociales que no siempre son visibles a primera vista. Para su proyecto en Viena, el artista estaba interesado en trazar y cuestionar el material arqueológico y patrimonial de la ciudad, y cómo la sedimentación formó su historia.

Esta investigación ha alimentado así un proyecto de instalación - reagrupación de la escultura, la fotografía y el vídeo - que toma forma con el espacio del Centro de Arte Contemporáneo La Halle des Bouchers.

Tomado de: cac-lahalledesbouchers.fr

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LAPIERRE ET LA POUSSIÈRE

LAPIERRE ET LA POUSSIÈRE

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« La Pierre et la Poussière » [Stone and Dust]   Exhibition from September 16 to November 26 2017   Opening on Friday September 15 at 7pm   Curator: Marc Bembekoff, Director of Centre d’art contemporain La Halle des bouchers

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From Saturday, September 16, 2017 to Sunday, November 26, 2017 Juan Fernando Herrán (born in 1963, lives and works in Bogotá), for his first solo exhibition in a European institution, proposes for the Contemporary Art Center La Halle des Bouchers an installation inspired by the centuries-old sedimentation of the city of Vienna.

If the study of archaeological materials and objects is the key to interpreting the past, it also reveals and testifies to the way in which the present is rooted in history. The works of Juan Fernando Herrán address issues that cross cultural contexts with societal subjects that are not always visible at first glance. For his project in Vienna, the artist was interested in tracing and questioning the archaeological and patrimonial material of the city, and how sedimentation shaped its history.

This research has thus fed a project of installation - regrouping sculpture, photography and video - which takes shape with the space of the Contemporary Art Center La Halle des Bouchers.

Taken from cac-lahalledesbouchers.fr

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