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espacio #1 - galería
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LILIANA MARESCA
LILIANA MARESCA
29 / 01 / 2016 - 15 / 04 / 2016
Publicación
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Noticias
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FIRST FRENCH RETROSPECTIVE OF THE WORK BY NIL YALTER. FRAC LORRAINE
02/02/2016
NIL YALTER

NIL YALTER

FEBRUARY 05 – JUNE 05, 2016

Opening: Thursday, Feb 4 at 7 PM

On the occasion of the first French retrospective of the work by  Nil Yalter, 49 Nord 6 Est invites you to discover around fifteen pieces by this firmly engaged artist of Turkish origin, most of which have never been shown on the national artistic scene!

A voluntary exile, Nil Yalter (1938, Cairo, Egypt), settled in Paris in 1965. She is a pioneering, spirited, and original artist motivated by social and political convictions. She creates hybrid works that combine video, painting, drawing, photography, collage, as well as performance and installation. Rooted in conceptual art, her work does not reject either form or materiality and, in its singular approach, eludes the contemporary artistic canons.

www.nilyalter.com

+ info: http://www.fraclorraine.org

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ESTHER FERRER “Entre líneas y cosas”
ESTHER FERRER “Entre líneas y c

ESTHER FERRER “Entre líneas y cosas”

Comisaria, Margarita Aizpuru

Centro de Arte Tomás y Valiente, Madrid – Del 4 de febrero al 17 de abril de 2016

Inauguración el 4 de febrero de 2016 a las 20 h

Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) Licenciada en Ciencias Sociales y Periodismo, estudió Arte en París, ciudad en la que reside y trabaja desde 1973. En su ciudad natal creó, junto con otros artistas, un taller de libre expresión. También, una escuela experimental en Elorrio. Ha impartido clases en las escuelas de Bellas Artes de Canadá, Francia, Italia o España, entre otras.

Fue, desde 1967, una de las principales integrantes del grupo Zaj, colectivo creado en 1964, por sus dos primero componentes, Juan Hidalgo y Walter Marchetti, y otros amigos más. Desde entonces y hasta fines de los años noventa los integrantes del colectivo desarrollaron paralelamente sus trayectorias por separado, como es el caso de la larga trayectoria individual de Esther Ferrer.

La artista es una de las creadoras españolas de más sólida trayectoria y de mayor reconocimiento nacional e internacional, a pesar de que durante décadas, esta magnífica artista experimental fue desarrollando, con absoluta coherencia, honestidad y brillantes sus trabajos artísticos sin reconocimiento institucional y dentro de los circuitos paralelos e independientes. Por fin en los últimos tiempos fue seleccionada para representar a España en la Bienal de Venecia, recibió el premio Nacional de Artes Plásticas por parte del Ministerio de Cultura y recientemente recibió el Premio Velázquez.

Artista polifacética, su obra ha recorrido el territorio de las performances, siendo enormemente reconocida a nivel internacional, aunque también es autora numerosas obras y proyectos de artes visuales o plásticas de instalaciones, objetos, series fotográficas y obras radiofónicas, habiendo efectuado a lo largo de los años numerosos proyectos visuales a nivel internacional.

“Entre líneas y cosas”. Esther Ferrer utiliza en sus acciones sus principales herramientas de trabajo como son su propio cuerpo y los objetos. Su cuerpo tendrá un papel protagónico esencial, como se aprecia en todas sus performances, desde las primeras hasta las de ahora mismo. Pero, también, la artista acciona con los objetos en el espacio en la mayoría de sus acciones, siendo muy habitual en ella que una performance se transforme luego en una obra plástica, bi o tridimensional, en una conferencia, una obra sonora y en un texto, o al revés que de estos se origine una performance.

Tanto en sus performances como en sus trabajos puramente plásticos visuales utiliza objetos ordinarios, que suele extraer de la vida cotidiana, como sillas, mesas, relojes, zapatos, hilos, cuerdas, mesas, etc. Muchos de ellos son objetos encontrados y descontextualizados de su función, integrándolos en otro ámbito y otorgándoles otros significados y cualidades, mostrando un interés por lo nimio y las cosas insignificantes o sin valor. Y ello procede del sentido que Marcel Duchamp daba a sus objetos cotidianos descontextualizados, sin transformarlos, sólo trasladándolos de lugar y contexto, otorgándoles una dimensión estética, introduciéndose el arte en el terreno de lo simbólico y afirmando que lo real no es uno sino plural y tiene una pluralidad de significados.

Como la propia Esther Ferrer expresa “…a muchos de estos proyectos los llamo “proyectos espaciales” , precisamente porque…. cuando los hago “mi materia prima” es el espacio….” Y más adelante dice “ Porque tanto la instalación como la performance tienen, en mi opinión tres elementos esenciales: tiempo, espacio y presencia. Aunque los percibamos de diferente manera son los mismos..”

El proyecto de exposición individual y publicación de la artista Esther Ferrer se concreta en una selección de trabajos objetuales y de instalaciones de la creadora, efectuada por la comisaria del proyecto, Margarita Aizpuru.

+ info: http://ceartfuenlabrada.es
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ANA TERESA ORTEGA “Cartografías Silenciadas”
21.01.2016 - 28.02.2016 / SALA SEMPERE

21.01.2016 - 28.02.2016 / SALA SEMPERE

Museo de la Universidad de Alicante

ANA TERESA ORTEGA CARTOGRAFÍAS SILENCIADAS

Cartografías Silenciadas documenta gráficamente los espacios más emblemáticos de la represión franquista durante la guerra civil y la posguerra: campos de concentración, colonias penitenciarias militarizadas y espacios donde hubo fusilamientos masivos. Cronológicamente abarca desde 1936-1962, fechas que coinciden con la apertura y cierre de estos espacios. En la actualidad estos lugares tienen otros usos y casi no quedan vestigios de lo que fueron, muchos de ellos han desaparecido y en pocos hay una placa que les haga memoria. El proyecto artístico de Ana Teresa Ortega se completa, a modo contextualización, con documentos de archivos relativos al funcionamiento de los campos: su reglamento, normativas, planos, mapas, fotografías de los prisioneros de guerra, etc.

Los campos de concentración fueron el primer eslabón de la cadena represiva del franquismo y tuvieron lugar durante y después de la contienda. El avance del Ejército Nacional fue generando un gran número de prisioneros de guerra republicanos. Abarrotadas las cárceles, habilitaron para ellos todo tipo de centros de detención, escuelas, conventos, iglesias, plazas de toros, barracones en espacios abiertos y otras edificaciones. Estos espacios de concentración tuvieron como finalidad la clasificación militar y político-social de los prisioneros, la depuración, la tortura y la explotación como esclavos para la reconstrucción del país.

El objetivo de toda esta maquinaria era aniquilar la cultura política y minar la moral de la España republicana, así como reeducar a los prisioneros mediante el ejercicio de la violencia física y psicológica. La existencia de esta férrea represión fue la tónica general que marcó la vida en las prisiones y en los centros de reclusión.

La verdadera dimensión de los crímenes de Franco todavía no es demasiado conocida en nuestro país. Sin embargo, a pesar de la mucha documentación expurgada y de los fondos documentales que todavía permanecen cerrados a la investigación, la tenacidad de algunos historiadores –a la que se suma el proyecto Cartografías Silenciadas– ha permitido empezar a conocer la enorme envergadura de estos crímenes y los mecanismos de un sistema represivo envuelto por una enorme burocracia.

+ info: www.mua.ua.es

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Joan Fontcuberta ‘Imago, ergo sum’ en la Sala Canal de Isabel II
15/12/2015
Sala Canal de Isabel II. Del 15 de diciembre al 27 de marzo de 2Sala Canal de Isabel II. Del 15 de diciembre al 27 de marzo de 2016.

La muestra Joan Fontcuberta. Imago, ergo sum, recoge una amplia selección de algunos de los proyectos más significativos de Joan Fontcuberta, desarrollados entre 1984 y 2014: Herbarium, Sputnik, Securitas, Trepat o Milagros & Co, entre otros. La selección se ha realizado en torno a dos de sus grandes temas: la verosimilitud de las imágenes y los dispositivos de transmisión de ideas. La muestra se completa con dos intervenciones específicas llevadas a cabo en el Museo Nacional de Antropología (Serie Sirenas) y el Museo Nacional de Ciencias Naturales - CSIC (Serie Fauna).  La muestra pretende constatar, a través de piezas en diferentes soportes: fotografías, libros, objetos y audiovisuales, la originalidad de Joan Fontcuberta y la asunción de la fotografía como un medio nuevo que, a diferencia de otros lenguajes heredados de las artes plásticas tradicionales, permite desarrollar líneas equivalentes de un mismo proyecto, unas ajustadas a un espacio expositivo y otras a las páginas de un volumen editorial. De ahí que en la exposición, tan importante como las fotografías, son los libros que a lo largo de su extensa carrera ha ido publicando. Como la práctica totalidad de sus ediciones están agotadas se exponen de manera interactiva en tabletas para consulta del público visitante.

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es artista, comisario, ensayista y docente. Está considerado como uno de los fotógrafos actuales más relevantes de Europa y una de las voces más reconocidas y respetadas en el panorama internacional. Su extensa trayectoria supera ya las cuatro décadas; un largo recorrido que le ha permitido mostrar su trabajo durante estos años en los cinco continentes.

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos. En 1994 fue distinguido Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía, concedido por el Ministerio de Cultura de España y en 2011 el Premio Nacional de Ensayo. En 2013 se convirtió en el primer español que consiguió el Premio Hasselblad como reconocimiento al conjunto de su actividad fotográfica, uno de los galardones más prestigiosos en el mundo de la fotografía, que también han recibido figuras de primer orden como Ansel Adams, Cartier-Bresson, Sebastião Salgado, Richard Avedon, Josef Koudelka o Robert Frank.

Esta exposición se acompaña de un completo catálogo con textos del comisario, Sema D’Acosta, del propio Joan Fontcuberta y del pensador Josep Ramoneda. También se incluye una entrevista realizada al artista por Emmanuelle Waeckerle.

+ info: http://www.madrid.org/cs/Satellite?c=CM_InfPractica_FA&cid=1354542944906&idConsejeria=1109266187224&idListConsj=1109265444710&idOrganismo=1109266228361&language=es&pagename=ComunidadMadrid%2FEstructura&sm=1109170600517

 
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