<
>
espacio #1 - galería
space #1 - gallery
<
>
ORLAN – LEA LUBLIN
Histoires Saintes de l´Art
20 / 04 / 2018 - 22 / 06 / 2018
Publicación
Publication
ORLAN – LEA LUBLIN
Histoires Saintes de l´Art
¡
+
Noticias
News
MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO: EL GIRO DESCOLONIAL EN EL ARTE DE AMÉRICA LATINA, 1960–1985
27/03/2018
MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO: EL GIRO DESCOLONIAL EN EL ARTE DE AMÉRICA LATINA, 1960–1985

MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO: EL GIRO DESCOLONIAL EN EL ARTE DE AMÉRICA LATINA, 1960–1985

Claudio Perna

22/03/2018 - 09/09/2018

Memorias del subdesarrollo examina un importante cambio de paradigma que se produjo en la cultura y las artes visuales de América Latina, entre principios de los años sesenta y mediados de los ochenta. Este desplazamiento se caracterizó por articular una contranarrativa a la retórica del desarrollismo, haciendo posible identificar la aparición de un pensamiento descolonial en las prácticas artísticas en la región en estas décadas. Durante este periodo, los intelectuales y los artistas de la región hicieron eco de las críticas que venían del campo de la economía política; al cuestionar modelos culturales y estéticos impuestos tomaron una distancia crítica del canon y del vocabulario formal de la modernidad, incorporando, desde una posición de vanguardia, saberes locales, expresiones populares y vernáculas a su producción. Reconociendo a su vez el valor de las manifestaciones culturales que surgían de las condiciones de pobreza material, muchos artistas, incluso algunos anteriormente afiliados a las vanguardias modernistas de sus respectivos países, establecieron un diálogo con dichas formas culturales, generando así formas de colectivización de la experiencia que fomentaban la conciencia social mediante modos espaciales de percepción y participación. Memorias del subdesarrollo reúne aproximadamente 400 objetos de más de 50 artistas de ocho países de América Latina. La muestra presenta obras de artistas como 3 Nós 3, Benjamin Abrahão, Lola Álvarez Bravo, Joaquim Pedro de Andrade, Luis Arias Vera, Artur Barrio, Jacques Bedel, Fernando "Coco" Bedoya, Lina Bo Bardi, Paulo Bruscky, Athos Bulcão, Teresa Burga, Ivan Cardoso, Antonio Caro, Manuel Casanueva, Elda Cerrato, Víctor Hugo Codocedo, Centro de Arte y Comunicación (CAyC), Colectivo de Acciones de Arte (CADA), Caravana Farkas, Guillermo Deisler, Antonio Dias, Eugenio Dittborn, Juraci Dórea, Juan Downey, Diamela Eltit, Eugenio Espinoza, Escuela de Arte Popular / Universidad Autónoma de Puebla, Thomaz Farkas, León Ferrari, Paulo Freire, Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura, Marcel Gautherot, Anna Bella Geiger, Rubens Gerchman, Octavio Getino y Fernando Solanas, Carlos Ginzburg, Beatriz González, Víctor Grippo, Juan Guzmán, Graciela Gutiérrez Marx, Grupo Mira, Eduardo Hernández, Leon Hirszman, E.P.S. Huayco, Alfredo Jaar, Leandro Katz, Gastão Magalhães, Antonio Manuel, Jonier Marín, Leo Matiz, Carlos Mayolo y Luis Ospina, Cildo Meireles, No Grupo, Hélio Oiticica, Dámaso Ogaz, Clemente Padín, Lygia Pape, Catalina Parra, Luis Pazos, Claudio Perna, Alfredo Portillos, Norberto Puzzolo, Glauber Rocha, Osvaldo Romberg, Jesús Ruiz Durand, Armando Salas Portugal, Peter Scheier, Falves Silva, Regina Silveira, Taller 4 Rojo, Cecilia Vicuña, Edgardo Antonio Vigo, Horacio Zabala.

Más

...
Espacios entrelazados, Esther Ferrer.
Espacios entrelazados, Esther Ferrer.
Espacios entrelazados. Guggenheim Bilbao.

Espacios entrelazados. Guggenheim Bilbao.

Esther Ferrer

 16 /03/ 2018 – 10 /05/ 2018

Esther Ferrer (Donostia/San Sebastián, 1937) es una pionera del arte de performance en España y una de sus principales representantes. Desde el inicio de su carrera, a finales de los años sesenta, desarrolla diferentes líneas de pensamiento a través de una gran variedad de formas y materiales. Su obra puede inscribirse en la corriente de arte minimalista y conceptual. Iniciada en la década de 1960, toma como referentes a creadores como Stéphane Mallarmé, Georges Perec o John Cage, así como los feminismos de aquel momento. Desde 1967, fecha en que comienza a participar en las actividades del grupo Zaj con Walter Marchetti, Ramón Barce y Juan Hidalgo, convierte el arte de acción en su principal medio, si bien a partir de 1970 vuelve a realizar obras plásticas a través de fotografías intervenidas, instalaciones, cuadros y dibujos basados en la serie de los números primos, objetos y piezas sonoras. Con acciones muy directas e irremediablemente provocadoras, el grupo Zaj continúa su andadura hasta 1996, año en que se disuelve, tras su exposición retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS, Madrid). Ferrer define el género de la performance como “el arte que combina el tiempo y el espacio con la presencia de un público que no es mero espectador, sino que también participa en la acción”, valorando por encima de todas las cosas la libertad del espectador: no le ofrece conclusiones, sino preguntas, cuestionamientos, para que, de manera autónoma, genere su propia interpretación personal de la obra. A lo largo de su extensa carrera, la artista ha participado en numerosos festivales de arte de acción y ha expuesto su obra en distintos museos. Asimismo, ha sido objeto de diversos reconocimientos: en 1999 fue una de las representantes de España en la Bienal de Venecia; en 2008 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas; en 2012, con el Premio Gure Artea del Gobierno Vasco; y en 2014, con el Premio Marie Claire de l’Art Contemporain y el Premio Velázquez de Artes Plásticas. En esta exposición, Esther Ferrer presenta casi exclusivamente instalaciones inéditas, que no se habían materializado hasta ahora, y serán activadas de forma especial a través de performances o de la interacción del público.

Más

...
Espacios entrelazados. Guggenhei

Espacios entrelazados. Guggenheim Bilbao.

Esther Ferrer

 16 /03/ 2018 – 10 /05/ 2018 Esther Ferrer (Donostia / San Sebastián, 1937) is a pioneer of performance art in Spain and one of its main representatives. From the beginning of his career, at the end of the sixties, he develops different lines of thought through a great variety of forms and materials. His work can be inscribed in the stream of minimalist and conceptual art. Started in the 1960s, it takes as references the creators such as Stéphane Mallarmé, Georges Perec and John Cage, as well as the feminisms of that time. Since 1967, when he began to participate in the activities of the Zaj group with Walter Marchetti, Ramón Barce and Juan Hidalgo, he converted the art of action into his main medium, although from 1970 he returned to make plastic works through photographs intervened, installations, paintings and drawings based on the series of prime numbers, objects and sound pieces. With very direct and irremediably provocative actions, the Zaj group continues its journey until 1996, the year in which it dissolves, after its retrospective exhibition at the Reina Sofía National Art Center Museum (MNCARS, Madrid). Ferrer defines the genre of performance as "the art that combines time and space with the presence of an audience that is not a mere spectator, but also participates in the action", valuing above all things the freedom of the spectator : it does not offer conclusions, but questions, questions, so that, autonomously, it generates its own personal interpretation of the work. Throughout her long career, the artist has participated in numerous action art festivals and has exhibited her work in different museums. She has also received several awards: in 1999 she was one of the representatives of Spain at the Venice Biennale; in 2008, she was awarded the National Prize for Plastic Arts; in 2012, with the Gure Artea Award from the Basque Government; and in 2014, with the Marie Claire de l'Art Contemporain Prize and the Velázquez Plastic Arts Prize. In this exhibition, Esther Ferrer presents almost exclusively unpublished installations, which had not materialized until now, and will be activated in a special way through performances or the interaction of the public.

More

...
GEOGRAFÍA DEL TIEMPO.
GEOGRAPHY OF TIME.
GEOGRAFÍA DEL TIEMPO. BLEDA Y ROSA 21/03

GEOGRAFÍA DEL TIEMPO.

BLEDA Y ROSA

21/03/2018 - 30/09/2018

Geografía del tiempo reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo en torno a la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recientemente que se muestra al completo por primera vez. La muestra se abre con Campos de fútbol (1992-1995), el primer proyecto que obtuvo reconocimiento público, una serie que, estableciendo una dialéctica entre lugar, tiempo y memoria, anuncia los ejes conceptuales en torno a los que posteriormente girará su trabajo. La exposición se completa con obras pertenecientes a las series Origen (2003-), ProntuarioNotas en torno a la Guerra y la Revolución (2011-).
Más
 
...
GEOGRAPHY OF TIME. BLEDA Y ROSA 03/21/20

GEOGRAPHY OF TIME.

BLEDA Y ROSA

03/21/2018 - 09/30/2018

Geography of Time brings together twenty-five years of the photographic work of María Bleda (Castellón, 1969) and José María Rosa (Albacete, 1970) articulating it around the series Campos de batalla: a project started in 1994 and recently completed that is shown in full by first time. The exhibition opens with Campos de Fútbol (1992-1995), the first project that won public recognition, a series that, establishing a dialectic between place, time and memory, announces the conceptual axes around which its work will later turn. The exhibition is completed with works belonging to the series OrigEn (2003-), Prontuario, Notas en torno a la Guerra y la Revolución (2011-).
More
...
El ruido de las cosas al caer
The sound of things falling
28/11/2017
Le bruit des choses qui tombent (El ruido de las cosas al caer)* Curaduría : Albertine de GLe bruit des choses qui tombent (El ruido de las cosas al caer)* Curaduría : Albertine de Galbert FRAC PACA (Marsella, Francia) //Del 2 de diciembre de 2017 al 18 de febrero de 2018//

Realizada en el marco del año Francia-Colombia esta exposición presenta obras de artistas colombianos en diálogo con obras de la colección del FRAC PACA.

¿Qué tememos? ¿Cuáles son los objetos y los efectos del miedo? ¿Cómo representarlo? ¿Cómo usarlo? ¿Qué dice el miedo de nosotros? De nuestra relación con el mundo y nuestra relación con el otro? ¿Debemos dejar de tener miedo? ¿Cómo podríamos conjurarlo? ¿Cómo domesticarlo, entenderlo? ¿Cómo “sorprender la catástrofe”? El psiquiatra Boris Cyrulnik afirmaba recientemente en una conferencia que la función del arte es probablemente “remodelar el sufrimiento inevitable de la condición humana”. No se trata entonces de anihilar el miedo sino de confrontarlo, de asimilarlo para poder desactivarlo. A las imágenes manipuladoras y a veces paralizantes de los medios se oponen las obras presentadas en la exposición con un tiempo narrativo diferente. Experiencias visuales e sensoriales, inmersivas o fugaces diversas, responden cada una a contextos espacio-temporales distintos, y nos ofrecen algunas pistas para desarmar el miedo a través del entendimiento, del humor o de la atención.

Artistas: Jürgen Albrecht, Ever Asturillo, Alberto Baraya, Berdaguer&Péjus, Johanna Calle, Santiago Cárdenas, Arnaud Claass, Tony Cragg, Francis Gomila, Beatriz González, Rodney Graham, Laurent Grasso, Leonardo David Herrera, Fabrice Hyber, Paulo Licona, Norman Mejía, Ana María Millán, Oscar Muñoz, Alex Rodriguez, Miguel Ángel Rojas, Maria Isabel Rueda, Doris Salcedo, Edwin Sánchez, Jean Luc Verna, Martin Walde

*Esta exposición toma su título de la novela del escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez publicada en 2011.
...
Curator: Albertine de Galbert, with Elena Lespes Muñoz FRAC PACA (Marseille, France) //from Curator: Albertine de Galbert, with Elena Lespes Muñoz FRAC PACA (Marseille, France) //from December 2, 2017 to February 18, 2018//

« There is a faltering scream, or something that sounds like a scream. There is a sound that I cannot and never have been able to identify: a sound that is not human, or is more than human, the sound of lives being extinguished but also the sound of mate-rial things breaking. It’s the sound of things falling from on high, an interrupted and somehow also eternal sound, a sound that didn’t ever end, that kept ringing in my head from that very afternoon and still shows no sign of wanting to leave it. » Juan Gabriel Vásquez

« Better to have your nightmares on your walls than in your head. » Daddy

As part of the France-Colombia year celebrated in France in 2017, the Frac presents an exhibition which brings together works of fifteen Colombian artists and pieces selected from the Frac’s permanent collection. The subject is fear. This fundamental and timeless affect that no human being can escape has a blinding power. As Stephen King wrote, it can plunge us into “complete darkness” and leave us “as helpless as children unable to find the light switch.” As a primary manifestation of our relation to the world, fear is an active element in its construction, as well as in shaping our inner selves. Its ritual and initiatory role in children’s development makes it a driving force in our experience and acquisition of knowledge of the world. It also represents a threshold that must be crossed so that it is finally resolved and dissipated. Fear is at the root of our survival instinct and ability to act. What are we afraid of? What are the objects and effects of fear? How can it be represented? Further, how can it be used? What does fear say about us, about our relationship to the other and the real? Darkness, shapelessness, void, collapse, fragmentation, separation, suffocation, intrusion… primal fears violently reactivated in a world suffering from its inability to take a definite shape, a liquid world, to borrow sociologist Zygmunt Bauman’s metaphor, where human ties are weakened. Some people take advantage of this fragility and transform fear into a powerful manipulative tool, a technique, using its mechanisms to impose their authority in the public and private spheres. As fear becomes a public issue and the source of a social order based on the affective modulation of our daily lives – a phenomenon discussed by Patrick Boucheron and Corey Robin in a recent dialogue – it seems necessary to also point out the importance and foundatio-nal part this emotion plays in the process of our emancipation as individuals. How to take catastrophe by surprise? How not to repress fear, but instead turn a sterile, paralyzing state of mind into a reflexive element unleashing action, reaching out and knowledge? This exhibition at the Frac revolves around these notions: the objects of fear, the mechanisms of its intrumentalization, and the means to conquer it. Paintings, sculptures, installations (some site-specific for this show), photos and videos will dialogue with one another over the museum’s two floors and in its auditorium. Like a provocation in the face of the unrepresentability of anxiety and the shapelessness always associated with fear, art opens up a space for representation, interpretation and speaking out.

Artists:  Absalon | Ever Astudillo | Alberto Baraya | Jean Bellissen | Christophe Berdaguer et Marie Péjus | Bruno Botella | Pedro Cabrita Reis | Santiago Cárdenas | Arnaud Claass | Tony Cragg | Francis Gomila | Beatriz González | Rodney Graham | Laurent Grasso | Leonardo David Herrera | Fabrice Hyber | Paulo Licona | Norman Mejía | Ana María Millán | Oscar Muñoz | Alex Rodríguez | Miguel Ángel Rojas | María Isabel Rueda | Doris Salcedo | Edwin Sánchez | Jean-Luc Verna | Martin Walde *This exhibition takes it’s title from a novel by the Colombian writer Juan Gabriel Vásquez published in 2011.  
...