<
>
espacio #1 - galería
space #1 - gallery
<
>
SANJA IVEKOVIĆ
WHAT DO WOMEN WANT?
BEFORE OR AFTER?
25 / 11 / 2016 - 20 / 01 / 2017
Publicación
Publication
+
Noticias
News
PATRICIA GÓMEZ & Mª JESÚS GONZÁLEZ. À TOUS LES CLANDESTINS. MUSEO DE TERUEL
16/11/2016
Patricia Gómez y Mª Jesús González.

Patricia Gómez y Mª Jesús González.

À TOUS LES CLANDESTINS

Museo de Teruel. 

Plaza Anselmo Polanco, 3. Teruel

17 de noviembre de 2016 - 15 de enero de 2017

Inauguración: 17 de noviembre a las 20:00 horas

El Museo de Teruel presenta en esta exposición el proyecto premiado con una de las Becas Endesa de Artes Plásticas que otorgaron la Fundación Endesa y la Diputación de Teruel en su XIII Convocatoria (2013-2015) al colectivo formado por M.ª Jesús González y Patricia Gómez. Cuatro de las obras realizadas para la exposición pasarán a formar parte de las colecciones estables de la Sección de Arte Contemporáneo del Museo de Teruel y del fondo artístico de la Fundación Endesa.

El proyecto parte de una línea de investigación iniciada en 2002 por Patricia y Mª Jesús sobre la recuperación de diferentes lugares marcados por el paso del tiempo y el abandono, centrados en la documentación y captura de los rastros y huellas impresos sobre los muros de lugares de reclusión y privación de libertad: "A partir de los diferentes proyectos llevados a cabo en los últimos años he­mos podido comprobar cómo los muros de estos lugares, cargados de huellas y mensajes escritos, han funcionado como los soportes de pensamiento de los que por allí pasaron, hasta que una vez desocu­pados, se han convertido en los únicos testigos de una realidad, muchas veces invisible y alejada de la cotidianidad de nuestras sociedades libres contemporáneas."

En este proyecto se aborda el fenómeno contemporáneo de las migraciones, enfocándose en la ruta que parte desde las costas occidentales africanas a Canarias, una de más significativas e intensas durante los últimos años, y que en la actualidad se encuentra prácticamente desactivada, pero cuyas huellas es posible rastrear a través de los testimonios escritos que muchas personas migrantes dejaron sobre las paredes de los lugares donde permanecieron retenidas. Su punto de partida es una serie de artículos periodísticos e informes de organizaciones humanitarias publicados entre 2004-2010 que hablaban de la multitud de mensajes y dibujos dejados sobre los muros de algunos centros de internamiento, como “El Matorral” en Fuerteventura y el de Nouadhibou (Mauritania), y que hacían alusión, sobretodo, a la experiencia del viaje, sus motivaciones y anhelos.

Estos dos centros en concreto, que se corresponden con los principales puntos de salida y de llegada de la ruta, fueron habilitados, junto a muchos otros, en 2006 durante la llamada “crisis de los cayucos” debido al creciente flujo migratorio que desde las costas mauritanas llegaba a Canarias, pero en la actualidad, se encuentran cerrados y vacíos, aunque se mantienen custodiados.

El objetivo del proyecto ha consistido en rescatar y documentar, por medio de la estampación mural, la fotografía y el vídeo, las huellas escritas que los hombres y mujeres en tránsito fueron dejando a su paso, y ser así un homenaje a su memoria.

Texto y más información en : Museo de Teruel.

...
JOAN FONTCUBERTA. PAREIDOLIA. MUSEO DE ARTE BANCO DE LA REPÚBLICA
10/11/2016
PAREIDOLIA. JOAN FONTCUBERTA

PAREIDOLIA. JOAN FONTCUBERTA

Comisario: Mira Bernabeu.

Museo de Arte del Banco de la República.

Del 10 de noviembre de 2016 al 27 de febrero de 2017

Pareidolia es una exposición antológica del artista catalán Joan Fontcuberta (1955) en la que por medio de cinco series emblemáticas de su trabajo: Herbarium, Fauna, Constelaciones, Sputnik y Milagros & Co., se propone una reflexión sobre la naturaleza de la obra del artista y sus estrategias de construcción del engaño y de manipulación de nuestra credulidad ante las imágenes.

Al referirse en su título a la pareidolia -esa tendencia a asociar imágenes o sonidos ante el estímulo producido por un fenómeno o una presencia anónima, real y cotidiana como, por ejemplo, encontrar las formas conocidas de un rostro o la silueta de un animal en las nubes o en la cima de una montaña- la curaduría propone una reflexión crítica sobre los mecanismos de la verdad, ya sea a partir de la subversión del valor informativo de la imagen fotográfica o de la deconstrucción de los discursos de poder, científicos, históricos, culturales o artísticos.

La obra de Joan Fontcuberta conforma un reactivo a la anestesia visual de nuestra época. Pedagogo de la visión, el artista presenta en esta ocasión un cuerpo de obra coherente, revelador de nuestras pequeñas patologías visuales, que a semejanza de la pareidolia, alteran insidiosamente nuestra percepción cotidiana del mundo.

Más información: Museo de Arte del Banco de la República.

...
LOTHAR BAUMGARTEN.
03/11/2016
 LOTHAR BAUMGARTEN

 LOTHAR BAUMGARTEN

EL BARCO SE HUNDE, EL HIELO SE RESQUEBRAJA

THE SHIP IS GOING UNDER, THE ICE IS BREAKING TROUGH

3 noviembre, 2016 - 16 abril, 2017 

Palacio de Cristal, Parque del Retiro. Madrid.

El barco se hunde, el hielo se resquebraja (The ship is going under, the ice is breaking through), la pieza sonora de dos horas que ha concebido de forma específica para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro sería la última escala de este proceso. Baumgarten, que durante cuatro décadas ha trabajado con paisajes sonoros, se centra en la fragilidad de la estructura de cristal abovedada de este edificio del siglo XIX para crear una escultura sonora a partir de una serie de grabaciones en audio, realizadas entre 2001 y 2005, del deshielo de las orillas del río Hudson en el norte del Estado de Nueva York. Gracias a un meticuloso trabajo de edición y montaje espacial y secuencial, logra generar la ilusión de que lo que se está resquebrajando es la propia bóveda del Palacio de Cristal. Un edificio que -y esto es algo que a este artista, cuyos proyectos siempre tienen muy en cuenta las arquitecturas y casuísticas concretas de los lugares en los que se desarrollan, le interesa resaltar- está estrechamente vinculado con la historia colonial: fue construido en 1887 con motivo de la Exposición General de las Islas Filipinas, una de las últimas colonias españolas de "ultramar".

Texto y más información en : Museo Reina Sofía

...
BRACO DIMITRIJEVIC. “MY BERLIN YEARS” AT DANIEL MARZONA GALLERY
28/10/2016
BRACO DIMITRIJEVIC. MY BERLIN YEARS. D

BRACO DIMITRIJEVIC. MY BERLIN YEARS. Daniel Marzona. Friedrichstrasse 17 D-10969 Berlin

Opening Friday, October 28, 6–9 pm

Exhibition October 29, 2016 – January 7, 2017

Braco Dimitrijević arrived in Berlin as one of the DAAD guests in 1976 along with On Kawara, Malcolm Morley, Dan Graham, Yvonne Rainer, among others. Coming to grips with Berlin, which at that time was surrounded by a wall and packed with War World II memories, was hard for a young man who grew up in post war Yugoslavia. But after an initial period of getting accustomed to the city, a process in which René Block Galerie played an important role, Berlin proved to be a great inspiration for the artist during an extremely prolific period in his career.

Invited by René Block for a solo exhibition in his gallery on Schaperstrase, in September of 1976, Dimitrijević realized an important public work when he hung a blown up portrait of a woman, a Casual-Passer-By, on the facade of the Hochschule der Künste on Steinplatz. Dimitrijević was already internationally known for similar works, which were realized in Paris, Naples, Zagreb, Venice and in Kassel for documenta 5 in 1972.

That same year another very important cycle of Braco Dimitrijević’s oeuvre started in Berlin. For the first time he was given permission to make installations incorporating original master works from a museum, the Berlin Neue Nationalgalerie, which offered paintings by Mondrian, Kandinsky, Picasso, Manet. In these works with the generic title Triptychos Post Historicus the artist confronts and unites high art, everyday life and nature, changing forever the relationship between the museum collection and the contemporary artist by using existing art works as ‘ready mades’ and as starting points for creating other works of art. Triptychos Post Historicus marked a new departure not only in Dimitrijević’s oeuvre but proved to be prophetic for the ‘appropriation’ tendency which started in the 1980s, as well as being a catalyst for changing curators' attitudes towards art historical chronology.

Berlin, being a city full of historical references, was also an inspiration for a series of photographic pieces titled This Could be a Place of Historical Interest, which were later shown at documenta 6. Paradoxically, these photographs of anonymous sites don’t possess any historical grandeur, but they efficiently question the notion of ‘historical importance’.

The most spectacular work Braco Dimitrijević realized in Berlin is the monument in the garden of the Schloss Charlottenburg. The project, which he initiated during his stay in the city in 1976, was completed in 1979 with the financial assistance of the Berlin Senat, Berlin Lottery, DAAD and Schloss Chalottenburg. It is a 10 meter high, white Carrara marble obelisk, erected in honour of Peter Malwitz’s birthday, a ‘regular’ person that the artist met by chance. Dimitrijević dedicated the obelisk to this passerby's date of birth by engraving with gilded letters in four languages 11 March – This Could be a Day of Historical Importance. This ‘obelisk beyond history’, as the artist put it, is the most monumental conceptual art work ever made. Today visitors can find this monument at the end of the Schloss Charlottenburg garden, still bearing witness to an era when the most adventurous art projects were possible.

Daniel Marzona will present an important selection of Braco Dimitrijević’s work from this period.

Braco Dimitrijević was born in Sarajevo in 1948. From 1968 to 1971 he studied at the Academy of Fine Arts in Zagreb; 1971-1973 post graduate studies at St Martin’s School of Art in London. He received the Major Award of Arts Council of Great Britain in 1978. In 1993 he was made Chevalier des Arts et de Lettres in France. He lives in Paris.

Braco Dimitrijević has had 160 solo exhibitions around the globe including shows at Tate Gallery, London; Ludwig Museum, Cologne; Israel Museum, Jerusalem; MUMOK, Vienna; Russian State Museum, St. Petersburg etc. This year the major retrospective of his work was held at GAM (Museum of Modern Art) in Turin.

The long list of group exhibitions also includes three participations in documenta in Kassel (1972, 1977 and 1992), five participations in Venice Biennale (1976, 1982, 1990, 1993, 2009), São Paulo Biennale, ‘Rhetorical Image’ at the New Museum, New York, “Magiciens de la Terre” at Centre G. Pompidou in Paris etc. This year he took part in “Conceptual Art in Britain” Tate Gallery London, “Transmissions” Museum of Modern Art New York. Currently he is exhibiting at ZKM Karlsruhe in “Art in Europe 1945-1968”.

Dimitrijevic’s works are in 80 public collections including Tate Gallery, London; Museum of Modern Art, New York; Musee National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou, Paris; Museum Ludwig, Cologne etc.

Further information: http://www.danielmarzona.com/

Photo: Braco Dimitrijević: Casual passer-by I met at 2.25 PM, Berlin, 1976

...