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POÉTICA Y POLÍTICA
POETICS AND POLITICS
Estrategias artísticas en la neovanguardia húngara
Artistic Strategies in the Hungarian Neo-Avantgarde
22 / 04 / 2016 - 16 / 09 / 2016
Publicación
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Estrategias artísticas en la neovanguardia húngara
Artistic Strategies in the Hungarian Neo-Avantgarde
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MORE REASONS TO VISIT CONCEPTUAL ART IN BRITAIN. TATE.
15/08/2016
Hamish Fulton, 1946

Hamish Fulton, 1946

Hitchhiking Times from London to Andorra and from Andorra to London, 9–15 April 1967

This work structures Fulton’s journey as a sequence of dates, times and places (starting and drop-off points). His presentation of factual data to document and reflect on the trip demands an engagement from the viewer far removed from the act of looking that a modernist sculpture would command. Apart from this data and two photographs, the work points to an experience that is otherwise absent for the viewer. It describes a direct and particular engagement with the world, yet all that is offered is a bare summary of that activity. The viewer is left with their own imagination and experiences to expand on what this data may point to.

A Condor, 1972

A Condor was made following a walk in Bolivia with Richard Long (they also visited Peru and Chile). Three photographs show snatched moments: a sunset at Lake Titicaca, a view from 20,000 feet up Mount Illampu just east of Lake Titicaca, and a shadow line in the snow made up of four reeds from the banks of the lake and four pelican feathers. The photographs and accompanying text punctuate and offer a reflection on a walk from lakeside to mountainside, but also foreground time as a material (from sunset to shadow line). The condor that circled around them up the mountainside is named but not described nor pictured.

It is a connection, an emotional experience, which can only be imagined through the photographic work.

Braco Dimitrijević, 1948

The Casual Passer By I Met at 11.28 am, London, October 1972

This work belongs to a series Braco Dimitrijević initiated in 1969 in Zagreb, Croatia (then Yugoslavia), and continued when he moved to London in 1971 to study at St Martin’s School of Art. Here, Dimitrijević photographed a man he encountered outside St Martin’s. The photograph was displayed as a poster on the No.14 bus – a bus that passed directly in front of St Martin’s on its route. As Dimitrijević explained ‘I came to use Bus No.14 so that I would have my show passing through the city via St Martin’s every 20 minutes.

More info: Conceptual Art in Britain.

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Cerramos por vacaciones, pero volvemos muy pronto…
05/08/2016
El equipo de espaivisor se retira unos días, El equipo de espaivisor se retira unos días, ¡al mar! El día 22 de agosto volvemos con las pilas cargadas para la nueva temporada. ¡Feliz verano!   ¡Al mar!...
ELENA DEL RIVERO. MY FRIENDS AND OTHER ANIMALS. ESTHER FERRER Y ÁNGELES MARCO EN TRAVESIA CUATRO.
03/08/2016
Elena del Rivero My friends and other

Elena del Rivero My friends and other animals en colaboración con Travesía Cuatro

 Del 15 de septiembre al 5 de noviembre de 2016

Kiki Bauer, John Coplans, Esther Ferrer, Janice Guy, María Lozano, Angeles Marco, Freya Powell, Tere Recarens, Kiki Smith y Lily van der Stokker.

Cuando hace unos meses comencé mi relación con Travesía Cuatro, volví a considerar la idea de una exposición en la que llevaba tiempo meditando. Y es así como propuse que mi presentación como artista de la galería no fuera con una muestra individual, sino reuniendo a algunas de las amistades y relaciones que han conformado tanto mi vida personal como mi trabajo. Silvia e Inés inmediatamente aceptaron el reto.

El origen de este proyecto se encuentra en mi amistad con Assumpta Bassas, y en las numerosas conversaciones que tuvimos, en ocasiones concluyendo en desacuerdo, sobre el lenguaje simbólico de la relación, las prácticas del feminismo y de la diferencia sexual.

Como artistas, nuestro reto constante radica en cómo utilizar, transformar y alterar los símbolos que existen a nuestro alrededor; la creación de metáforas. El paso del tiempo, la condición ineludible de cómo he sido engendrada, y una economía de medios, han sido algunos de las herramientas que he utilizado para hilvanar mi trabajo. Todas las artistas en la muestra, Coplans incluido, compartimos preocupaciones similares, partiendo de la crítica inherente que conlleva la práctica artística.

La selección de las artistas, Coplans incluido, y la colaboración con Travesía Cuatro funcionan como los catalizadores que me han permitido investigar la dimensión semántica del lenguaje simbólico de la relación. He seleccionado obras que al ser mostradas en conjunto y considerando su potencia metafórica, operasen como la sintaxis de un diálogo abierto. Mi propósito ha sido revelar el espacio poético que genera cada obra individual y desvelar las consecuentes interconexiones con las demás piezas. Finalmente, he incluido mi propio trabajo en esta mise-en-scène como el agente común de estas relaciones sociales.

La motivación detrás de este trabajo es lúdica, y no existe ninguna pretensión utópica de confrontar el paradigma moderno, ni de problematizar los nuevos lenguajes y formas de intercambio que han surgido a partir de las redes sociales. Además del carácter de urgencia presente en las obras seleccionadas, me vi atraída por su impacto visual, las alegorías que desencadenan; y por su clasicismo.

Mi relación con las artistas ha variado desde ser vecinas hasta grandes amistades; algunas han sido mentoras, otras colaboradoras; incluso una de ellas fue objeto de mi admiración durante mucho tiempo hasta que recientemente la conocí en persona. Y las relaciones continúan, como una ventana abierta que favorece el diálogo.

El título de la muestra adapta el de Gerald Durrell My Family and Other Animals, un libro que disfruté leyendo en mi juventud. Elena del Rivero, Nueva York, Mayo, 2016 Travesía Cuatro y Elena del Rivero agradecen a las artistas su participación en esta muestra y la colaboración de Maria Silvestre Marco, espaivisor de Valencia, Nordenhake de Berlin, Kauffman Repetto de Milán y Universal Limited Art Editions, de Nueva York.

Ángeles Marco (Valencia, España, 1947 – 2008) fue catedrática del Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia. Enfocó su obra escultórica a entender profundamente la materialidad del hierro, pero también trabajó con caucho, cristal, cera y diversos textiles, siendo precursora en el uso de estos materiales en la escultura española contemporánea. Su forma de argumentar, su filosofía detrás del uso de los materiales y la profundidad conceptual que logró hilar con la formalidad de la escultura, influyeron fuertemente en sus alumnos. Obtuvo gran reconocimiento en la España de la Transición gracias al apoyo incondicional del gran galerista Manolo Montenegro. Su interés en la dimensión espiritual la llevó, al final de su vida, a investigar sobre el uso del péndulo, aplicando sus resultados a su práctica artística tardía.

Esther Ferrer (San Sebastian, España, 1937) es una artista multicisciplinar y está considerada como una de las artistas claves de su generación en España. Ferrer recibió el Premio Velázquez en 2014, además de otros reconocimientos. Esther representó a España en la Bienal de Venecia de 1999. Su producción incluye también objetos, fotografías y sistemas a partir del estudio de los números primos. Como describió su obra en una entrevista con Sylvie Ferré, “es un minimalismo muy particular basado en el rigor del absurdo". Sus performances se han visto en espacios como: The Kitchen en Nueva York; el Walker Art Center en Minneapolis, Minneapolis, EE.UU., y en instituciones ubicadas en países como Japón, Polonia y Alemanía, en ocasiones colaborando con el grupo ZAJ, integrado por Ramón Barce, Juan Hidalgo y Walter Marchetti. La artista vive y trabaja en París.

Más información: Travesía Cuatro. Madrid.

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Fallece Mladen Stilinović
19/07/2016
Nos entristece tener que comunicar que nuestro querido artista

Nos entristece tener que comunicar que nuestro querido artista Mladen Stilinović (Belgrado, 1947) y una de las principales figuras de la llamada "Práctica Arte Nuevo”, falleció ayer 18 de julio en Pula, Croacia, lugar donde desarrolló su carrera artística.

Mladen fue uno de los miembros fundadores de la neo-vanguardia informal, Grupo de los Seis Artistas (Grupa šestorice Autora) que promovieron la idea como la base de una obra de arte. El trabajo de Stilinović se ha caracterizado por el empleo de materiales de uso cotidiano, basándose en la idea de la crítica social y el cuestionamiento del papel del arte.

Su ingenio e ironía quedará para siempre plasmado en su creación artística y en nuestra memoria. Hoy recordamos con cariño el tiempo que compartimos con él, con motivo de la exposición May Day realizada en mayo de 2014.

 
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