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SANJA IVEKOVIĆ
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25 / 11 / 2016 - 20 / 01 / 2017
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ART IN EUROPE: 1945-1968. GROUP SHOW AT ZKM KARLSRUHE.
07/12/2016
Art in Europe: 1945 – 1968, The Cont

Art in Europe: 1945 – 1968, The Continent that the EU does not know.

ZKM Karlsruhe

21 October 2016 – 29 January 2017

Together with the A. S. Puschkin-Museum, the ROSIZO in Moscow and the BOZAR in Brussels, the ZKM is organising the large-scale exhibition project entitled »Art in Europe 1945-1968: Facing the Future« – curated by Eckhart Gillen and Peter Weibel. The exhibition focuses on the connecting cultural forces on the Eurasian continent and takes into account a central cultural region, which has been repeatedly shattered and disrupted by wars and crises in the 20th century. The period of 1945 to 1968, which is highlighted in the exhibition, stands in many ways for artistic and political perspectives, which were forward-looking in contradictory ways. After the end of the Second World War in 1945, the political and cultural boundaries hardened increasingly, until a decisive turning point for shaping the future in European post-war history in the East and West was marked ultimately in 1968 through the Anti-American student revolts and the new Ostpolitik introduced by Willy Brandt.

For the first time since 1945, the concept of retrospectively tracing the history of art in the whole of Europe can now be realised. To date, the attention of historiography was largely focussed on abstract expressionism as a symbolisation of the free West, while the socialist realism embodied the conservatism of the Communist East. But today, we know that this dominant model of art history was a product of the Cold War. For this reason, the exhibition attempts to reinterpret the development of art in Europe from a pan-European perspective and accounts for a specific renaissance of European art and culture in the period of 1945 to 1968. Whilst the exhibition project brings together the neo avant-garde from the East and West, it becomes evident that many new art forms (produced after the war) – from media art to conceptual art, from performance art to sound art – originated in Europe or were formulated simultaneously in Western Europe, the USA, Russia and Eastern Europe in parallel developments.

With the collaborative efforts of three internationally-renowned museums, the exhibition unites approx. 500 loans from over 200 artists into a panorama of pan-European art development on both sides of the historic Iron Curtain.

At the ZKM, which is focussing on the experimental artistic developments of the 1950s and 1960s in one of its programme lines, the exhibition is experiencing independent prioritisation and expansion. Representatives of Western neo avant-garde – like the ZERO group – are now appearing at the ZKM for the first time in the context of new Eastern European and Russian trends that have developed in parallel – such as the Nove Tendencije and the Dvizhenie group.

A new narrative about Europe is developing with the exhibition and the catalogue accompanying it. The separation of Europe as a result of the Yalta Conference in 1945 and the resulting Cold War gravely impacted on both Eastern Europe and Western Europe. The fact that Western Europe accepted this separation until the fall of the Berlin Wall in 1989 amounts to auto-amputation. The exhibition aims to retrospectively bring closer together what grew apart and became distanced during the time of divided Europe and thus further suture the gaping cultural wound that still exists between Eastern and Western Europe. The image of this »suture« itself can be documented multiple times in the artistic manifestations from the time between 1945 and 1968.

This reunification of Eastern and Western Europe, as put into place by the exhibition in the name of art, not only closes a gap within art history. It should also be taken as an active pleading for Europe – to face the future. The exhibition contrasts the current economic and political accounts, which are propelling Europe towards the right and back into the former nationalism, with a committed, alternative narrative. It is the task of art to show alternatives and facilitate change.

Artists: Tomislav Gotovac, Braco Dimitrijević, Tamás Szentjóby, Endre Tót,...

Further information: ZKM Karlsruhe.

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PATRICIA GÓMEZ & Mª JESÚS GONZÁLEZ. À TOUS LES CLANDESTINS. MUSEO DE TERUEL
16/11/2016
Patricia Gómez y Mª Jesús González.

Patricia Gómez y Mª Jesús González.

À TOUS LES CLANDESTINS

Museo de Teruel. 

Plaza Anselmo Polanco, 3. Teruel

17 de noviembre de 2016 - 15 de enero de 2017

Inauguración: 17 de noviembre a las 20:00 horas

El Museo de Teruel presenta en esta exposición el proyecto premiado con una de las Becas Endesa de Artes Plásticas que otorgaron la Fundación Endesa y la Diputación de Teruel en su XIII Convocatoria (2013-2015) al colectivo formado por M.ª Jesús González y Patricia Gómez. Cuatro de las obras realizadas para la exposición pasarán a formar parte de las colecciones estables de la Sección de Arte Contemporáneo del Museo de Teruel y del fondo artístico de la Fundación Endesa.

El proyecto parte de una línea de investigación iniciada en 2002 por Patricia y Mª Jesús sobre la recuperación de diferentes lugares marcados por el paso del tiempo y el abandono, centrados en la documentación y captura de los rastros y huellas impresos sobre los muros de lugares de reclusión y privación de libertad: "A partir de los diferentes proyectos llevados a cabo en los últimos años he­mos podido comprobar cómo los muros de estos lugares, cargados de huellas y mensajes escritos, han funcionado como los soportes de pensamiento de los que por allí pasaron, hasta que una vez desocu­pados, se han convertido en los únicos testigos de una realidad, muchas veces invisible y alejada de la cotidianidad de nuestras sociedades libres contemporáneas."

En este proyecto se aborda el fenómeno contemporáneo de las migraciones, enfocándose en la ruta que parte desde las costas occidentales africanas a Canarias, una de más significativas e intensas durante los últimos años, y que en la actualidad se encuentra prácticamente desactivada, pero cuyas huellas es posible rastrear a través de los testimonios escritos que muchas personas migrantes dejaron sobre las paredes de los lugares donde permanecieron retenidas. Su punto de partida es una serie de artículos periodísticos e informes de organizaciones humanitarias publicados entre 2004-2010 que hablaban de la multitud de mensajes y dibujos dejados sobre los muros de algunos centros de internamiento, como “El Matorral” en Fuerteventura y el de Nouadhibou (Mauritania), y que hacían alusión, sobretodo, a la experiencia del viaje, sus motivaciones y anhelos.

Estos dos centros en concreto, que se corresponden con los principales puntos de salida y de llegada de la ruta, fueron habilitados, junto a muchos otros, en 2006 durante la llamada “crisis de los cayucos” debido al creciente flujo migratorio que desde las costas mauritanas llegaba a Canarias, pero en la actualidad, se encuentran cerrados y vacíos, aunque se mantienen custodiados.

El objetivo del proyecto ha consistido en rescatar y documentar, por medio de la estampación mural, la fotografía y el vídeo, las huellas escritas que los hombres y mujeres en tránsito fueron dejando a su paso, y ser así un homenaje a su memoria.

Texto y más información en : Museo de Teruel.

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JOAN FONTCUBERTA. PAREIDOLIA. MUSEO DE ARTE BANCO DE LA REPÚBLICA
10/11/2016
PAREIDOLIA. JOAN FONTCUBERTA

PAREIDOLIA. JOAN FONTCUBERTA

Comisario: Mira Bernabeu.

Museo de Arte del Banco de la República.

Del 10 de noviembre de 2016 al 27 de febrero de 2017

Pareidolia es una exposición antológica del artista catalán Joan Fontcuberta (1955) en la que por medio de cinco series emblemáticas de su trabajo: Herbarium, Fauna, Constelaciones, Sputnik y Milagros & Co., se propone una reflexión sobre la naturaleza de la obra del artista y sus estrategias de construcción del engaño y de manipulación de nuestra credulidad ante las imágenes.

Al referirse en su título a la pareidolia -esa tendencia a asociar imágenes o sonidos ante el estímulo producido por un fenómeno o una presencia anónima, real y cotidiana como, por ejemplo, encontrar las formas conocidas de un rostro o la silueta de un animal en las nubes o en la cima de una montaña- la curaduría propone una reflexión crítica sobre los mecanismos de la verdad, ya sea a partir de la subversión del valor informativo de la imagen fotográfica o de la deconstrucción de los discursos de poder, científicos, históricos, culturales o artísticos.

La obra de Joan Fontcuberta conforma un reactivo a la anestesia visual de nuestra época. Pedagogo de la visión, el artista presenta en esta ocasión un cuerpo de obra coherente, revelador de nuestras pequeñas patologías visuales, que a semejanza de la pareidolia, alteran insidiosamente nuestra percepción cotidiana del mundo.

Más información: Museo de Arte del Banco de la República.

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LOTHAR BAUMGARTEN.
03/11/2016
 LOTHAR BAUMGARTEN

 LOTHAR BAUMGARTEN

EL BARCO SE HUNDE, EL HIELO SE RESQUEBRAJA

THE SHIP IS GOING UNDER, THE ICE IS BREAKING TROUGH

3 noviembre, 2016 - 16 abril, 2017 

Palacio de Cristal, Parque del Retiro. Madrid.

El barco se hunde, el hielo se resquebraja (The ship is going under, the ice is breaking through), la pieza sonora de dos horas que ha concebido de forma específica para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro sería la última escala de este proceso. Baumgarten, que durante cuatro décadas ha trabajado con paisajes sonoros, se centra en la fragilidad de la estructura de cristal abovedada de este edificio del siglo XIX para crear una escultura sonora a partir de una serie de grabaciones en audio, realizadas entre 2001 y 2005, del deshielo de las orillas del río Hudson en el norte del Estado de Nueva York. Gracias a un meticuloso trabajo de edición y montaje espacial y secuencial, logra generar la ilusión de que lo que se está resquebrajando es la propia bóveda del Palacio de Cristal. Un edificio que -y esto es algo que a este artista, cuyos proyectos siempre tienen muy en cuenta las arquitecturas y casuísticas concretas de los lugares en los que se desarrollan, le interesa resaltar- está estrechamente vinculado con la historia colonial: fue construido en 1887 con motivo de la Exposición General de las Islas Filipinas, una de las últimas colonias españolas de "ultramar".

Texto y más información en : Museo Reina Sofía

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